Texto proyecto

El proyecto Caracas, Castillo Soñado aborda la situación actual que viven las mujeres residentes de esta ciudad, donde los espacios habitados se convierten en lugares de memoria y recuerdo desbordantes de imaginarios y constructos socio-culturales; cada uno enmarcado por las diferencias o semejanzas que surgen al pensar en el otro, y la búsqueda para propagar una cultura de paz.

Se convocaron a 15 mujeres mayores de edad de diferentes sectores de Caracas; en la cual 9 de ellas, por medio de sus historias y objetos cargados de sentido y valor conforman la presente Colección Museográfica Caracas, Castillo Soñado.

A través de las imágenes, el espectador se sentirá identificado con los objetos de diferente procedencia, podrá generar múltiples interpretaciones en torno a la memoria, a la sociedad y su valor simbólico en la configuración de diversas relaciones de poder. Finalmente el proyecto se consolida como una red activa en la cual lo femenino, la imagen, la palabra y el valor histórico de los objetos se encuentran a partir de las herramientas que el arte facilita.

ENCUENTRO EN LA DIFERENCIA

Encuentro: “acto de coincidir en un punto”.
Percepción presente desde el primer acercamiento con las mujeres convocadas y las visitas preliminares a sus hogares o sitio de trabajo, lugares donde encuentro lazos reflexivos de género y preocupación constante por ese otro que habita, reside o existe en el mismo espacio del que forman parte entre niños, niñas, familia, adultos y comunidad en general.

Diferencia: “cualidad o aspecto por el cual una persona o cosa se distingue de otra, desacuerdo, discrepancia que hay entre dos cosas al compararlas entre si”.
En este sentido, las diferencias esta relacionadas con clases sociales, estilos de vida, apropiaciones personales de la fé, roles sociales, todos aspectos propios de la mujer contemporánea.

Durante todo el proceso del proyecto, a pesar de las diferencias son múltiples las maneras de relacionarse entre ellas:  desde el encuentro al conocerse como individuo y grupo, como al reconocer al otro como ser humano con las mismas necesidades; conscientes que de una u otra manera han estado marcadas en diversas relaciones de poder, tanto al ejercerlo como al acatarlo.

Mujeres participantes
Celia Hernandez
Ilse Hurtado
Zulay Artahoma
Carolina González
Vivi Abreu
Maria Yamilet Ghasale
Miriam Peña de Rojas
Ana Hernandez
Rosa Virginia Urdaneta

Asistentes
Dilena Garcia
Tamara Vivas
Maria Isabel León
Isdelys Gonzalez
Milvida Alcázar
Airlyn Camejo

Los Objetos y sus fichas
Celia Hernandez
Sector Andrés Eloy  Blanco
23 de enero
Biblia (cuero, papel, 1999)
“Aunque fui tremenda… me impactaba mucho la vida de Jesús… y hoy día de repente,  cuando tengo algún problema, cuando tengo un obstáculo, cuando algo creo que me cierra, trato  de buscar esa parte espiritual… siempre la mantengo abierta en mi cuarto…”

Celia Hernandez
Sector Andrés Eloy  Blanco
23 de enero
Piolín (algodón, peluche, 2002)
“Trabajé hace muchos años en una fundación con niños en situaciones de riesgo, ¡niños violados,  maltratados!..Tuve que retirarme del trabajo porque de verdad estaba descuidando mucho mi parte personal… Me lo dio él niño, lo habia guardado para su mamá, Su mamá no lo visitaba casi, entonces él me lo entregó a mi”
Ilse Hurtado
Sector Hornitos Acurazaito
La Pastora
Fotografía (papel, madera, vidrio, 27 mayo 2000)
“La foto de mi mamá… es lo más grande que tengo dentro de mi casa y la conservo porque mientras viva yo, vivirá ese recuerdo… después que yo parta, no se qué puesto le irán a dar mis hijos… mi mamá tiene trece años que murió”

Zulay Artahoma
Sector Guarataro
San Juan
Estampa Divino Niño (papel, 1990)
“Me la dio una señora porque tuve un niño, que tuvo un accidente y estaba ¡muy mal, mal, mal! Le daban setenta y dos horas de vida. La señora me dio esa estampita y se la puso a mi niño para que… bueno, para que le pidiera y le rezara de que iba a salir de esa enfermedad”

Carolina González
Parroquia San Agustín
Monedero (cuero, 1991)
“Eran dos… de mi hermano que está muerto, empezó a trabajar artesanias, yo tenia como doce años o trece años…Le regaló uno más grandecito a mi mamá, me regaló este monederito a mí pequeña, que pa que yo empezará a guardar los realitos”
Vivi Abreu
Sector El Rosal
Chacao
Pocillo (ceramica, 1981)
“Muchos años, simboliza ese despertar todos los días, para comenzar como una lucha en el buen sentido…fue un regalo de mi hermana… todas las manañas lo primero que hago es prepararme mi café”

Vivi Abreu
Sector El Rosal
Chacao
Cucharita española (metal, 1978)
“Una de las cosas que colecciono, desde que tenía  quince años de edad… ésta en particular fue un regalo de mi padre y es de la Isla la Palma de las Islas Canarias de donde mi padre es oriundo…”

Miriam Peña de Rojas
Sector de Bello campo
Chacao
Cepillo de peinar (plástico con cerdad de nylon, 1994)
“Mi mamá falleció hace 15 años, el treinta de junio del 94 y ese cepillo lo guardo con mucho recelo y mucho cariño. En la casa lo queremos… lo usa mi esposo y no lo quiere botar porque es un recuerdo de mi madre”.

Miriam Peña de Rojas
Sector Bello campo
Chacao
Joyero músical (madera, papel, metal, 1994)
“Me lo regaló un cuñado mío, hace como quince años más o menos… para un día de las madres y aún lo conservo…cuando alguien me regala algo, para mi es tan significativo,  me encanta … me da una alegría, ¡ese joyero me encanto!  Y ahí yo conservaba las prendas de mis hijos, sus cadenas de bautizo… y mi anillo pero ya, como está todo viejito lo tengo como de reliquia”.
Ana Hernandez
Sector Altamira Norte
Chacao
Carmencita (tela, plástico, hilo y lana, 2006)
“¡Me la hizo mi mami!, Es la hermana mayor de mi mamá, fue la que me crió a mí, ella está muy enferma… con un poquito de visión que tiene me hizo mí muñeca hace dos años y medio, para mi cumpleaños!

Maria Yamilet Ghasale
Sector El Rosal
Chacao
Almohada (plumas, 1980)
“Mi mamá me la obsequia porque es una pluma suave y yo con almohadas duras no podía dormir porque me generaba migraña y hay empezó, por comodidad… primero era confort y despues es seguridad…”

Rosa Virginia Urdaneta
Sector Los Palos Grandes
Chacao
Virgen del Valle (caracoles, papel maché, plástico, 2001 aprox.)
“Hay momentos en la vida donde uno descubre  que, sólo es la fé lo que lo que mantiene bien… tiene que ver con la vida de mi hija, estuvo en riesgo casi todo el embarazo. Lo unico que hacía… que atajara, llegará paz a mi alma, era afincarme precisamente en esa fé”.

Resultados
Los objetivos propuestos por Caracas, Castillo Soñado se ven cumplidos en la medida en que se mantiene la identidad y la memoria de cada una de las mujeres participantes que habitan la ciudad, identidad ligada fuertemente al poder de la fé, la feminidad y la lucha constante por aportar en la construccion de valores y lazos solidarios desde la comunidad.

Al cerrar el proceso de identificacion de los objetos, las dimánicas sociales visibles han posibilitado el “Encuentro en la diferencia” donde prevalecen los diversos roles asumidos por la mujer en esta sociedad venezolana, generando reflexiones para que el Centro Cultural Chacao continue con la formación, profundización y mantenimiento de esta red de comunicación, como una plataforma de intercambio de saberes socio-culturales en beneficio de nuestra ciudad.

Créditos
Fotografia
Francesco Sportorno
Catalina Rojas

Acompañamiento
Francesco Sportorno
Rolando Carmona

Diseño Gráfico
Lya Bonilla
Catalina Rojas
Yesenia Rodriguez (Colombia)

Agradecimientos
A Betsy por su dedicación, compromiso y enseñanzas, por ser la celestina para que todo se lleve a cabo, a Maria Isabel León por convocar a mujeres maravillosas, a todas las mujeres que participaron con sus objetos y su cariño, a las que asistieron en la primera etapa y que por motivos ajenos no pudieron continuar, a las que llegaron tardecito y se quedaron, a Francesco por acompañarme y cuidarme, a Rosa Virginia por su cariño y protección y  a TODAS las personas que han hecho posible la realización y finalizacion de mi proyecto soñado Caracas, Castillo Soñado.

Mil gracias por la oportunidad a las instituciones que conforman Redeseartepaz, a la Galeria del Centro Colombo Americano, a Cultura Chacao y al Centro Cultural Chacao por recibirme en sus espacios.

Los objetos y las frases significativas que acompañan la imagen (estas frases van junto con los objetos en la galeria movil)

Biblia / “Esta dificil pero no imposible”
Piolín / “Ella salió embarazada…”
Fotografia / “No viví el luto”
Estampa Divino Niño / “mís amigos conocieron mi devoción”
Monedero  / “Él vale lo que hago…”
Pocillo / “En la casa se cocina pa´todos”
Cucharita española /” Más se perdió en la guerra”
Cepillo de peinar / “Antes muerta que salir desarreglada”
Joyero músical  /“¿Cuando te mueras que te vas a llevar?”
Carmencita /  “creo que lo descubrí un poquito”
Almohada  / “Me ha guiado en todo momento”
Virgen del Valle / “Lo hizo con sacrificio”

Documentos de interés:

Propuesta para Lab Venezuela 2009 – Castillo Soñado (PDF)

Para mi el arte es una herramienta que me permite relacionarme e interactuar con la gente, acercarme y conocer sus realidades. Es un espacio que genera diálogo, experiencias e intercambios. Es la vía que por naturaleza utilizo para cuestionar, denunciar, dar visibilidad e incitar a la reflexión sobre situaciones sociales que no me dejan indiferente y que como artista quiero que la gente se replantee.

Me interesan, de manera especial, las dificultades y obstáculos que experimentamos las mujeres, pues considero que por lo general, la mujer ocupa el peor lugar en la sociedad. Analizando la identidad, los roles, los estereotipos y las normas y costumbres que marcan las pautas sociales bajo las que vivimos. Normalmente no genero una pieza, sino que planteo un proyecto sobre un tema en el que se utilizan diferentes medios y mecanismos para desarrollarlo. Trabajo principalmente con vídeo, fotografía e instalación, empleando estrategias del género documental, el periodismo, el arte conceptual y dinámicas del trabajo social.

También, aunque no siempre, utilizo Internet como medio que posibilita la colaboración y difusión de los proyectos. Al tratar cuestiones sociales, mi trabajo siempre inicia y se crea a través de la participación de personas que habitualmente pertenecen a comunidades, grupos o barrios de clase media o baja.

“Mujer brasileña: diosa de la sensualidad”,” Amigos y contactos con mujer en Brasil”, “Encanto de mujer brasileña jovensitas eróticos / profesionales”, “Mujer-Brasil: la obsesión por el cuerpo” son algunos de los encabezados que fácilmente encontramos en google escribiendo “mujer brasileña”.

Podemos conocer más o menos sobre Brasil, pero todos habremos visto o conoceremos el estereotipo de brasileña que se muestra en los medios de comunicación. Pero, ¿Que debe suponer para una mujer brasileña nacer dentro de una sociedad con un estereotipo tan marcado por la estética? ¿Que opinan ellas sobre ello? ¿Que complejos, hábitos y actitudes genera en ellas?

La existencia de esta imagen de “la brasileña” no solo crea una idealización sobre la belleza y una fantasía erótica, que sin duda debe marcarlas, sino que también genera una grave problemática para aquellas que sin recursos, ven una salida más rápida de la miseria a través de la prostitución, pues el comercio sexual está autorizado en Brasil (solo es ilegal el proxenetismo) y tiene una gran demanda de países extranjeros, con los ya conocidos y denunciados casos de turismo sexual.

El objetivo que propone este proyecto en términos generales, es contactar y relacionarme con mujeres para recopilar sus reflexiones a cerca de estos temas. Hablando sobre las fronteras virtuales – imposiciones culturales con las que conviven y de que manera eso afecta a su identidad y a su ser. Dando lugar, finalmente a una acción con ellas en las calles, donde puedan expresar su visión, reclamar sus derechos y confrontar los estereotipos.

Tomando una formalización artística, en último lugar, mediante una exposición que contenga una contextualización y teorización sobre el tema, la recopilación de testimonios a modo de instalación y los documentos gráficos y escritos que se hayan creado.

Con la intención de utilizar el “espacio” y medios artísticos para facilitar la visibilización de problemáticas sociales y la consideración ante ellas.

Haciendo partícipes e involucrando a gente que no forma parte del mundo del arte , cediéndoles un lugar en él y posibilitando la cabida de su discurso, así como la experiencia de participar e interactuar dentro de un proyecto artístico que los busca, parte y nace de ellos, en lugar de esperar su llegada y su mirada.

En definitiva, generar un diálogo entre cultura – arte – sociedad. Con un resultado que me permita relacionarme como artista con las mujeres y su contexto, que posibilite su expresión, evidenciando una realidad y favoreciendo una reflexión en/ para ellas y su comunidad.

Documentos de interés:

Propuesta para Lab Brasil 2009 – Brasileras (PDF)

Durante los últimos años he realizado algunos proyectos en relación a grupos o comunidades acotadas, en donde he trabajado desde la investigación de un problema. Mi obra tiene un carácter preformativo, éste requiere que tanto yo como los participantes realicen acciones que moldean o influyen en la obra. El comportamiento de grupos humanos y la relación centro-margen han sido constantes en mi trabajo.

En el caso de la Residencia en Can Xalant al comienzo me interesó trabajar con registros relativos a la ocupación temporal del espacio público por parte de los grupos gitanos que han migrado recientemente. Me propuse trabajar desde la cultura material y sus múltiples interpretaciones, particularmente desde la perspectiva de los ocupantes.

Me interesó trabajar con la diferencia con que se identifica el pueblo gitano de la hegemonía del entorno local en donde habita. Esta diferencia y sus connotaciones en el entorno local ha sido el hilo conductor de mi trabajo en Can Xalant, el cual tomó una dirección nueva al conocer la realidad.

Si bien me interesé particularmente por la perspectiva de los habitantes no me fue posible relacionarme mucho  con ellos, en parte debido al corto tiempo de la residencia, y en parte debido a dificultades para tomar contacto con los grupos gitanos de Mataró. Con ayuda de datos de gente, instituciones y bibliografía realicé un registro de lugares en donde los distintos grupos gitanos han habitado en Mataró, configurando una cartografía en video, paisajes que dan cuenta de la movilidad de los gitanos por la ciudad durante las ultimas décadas.

Paralelamente, me reuní con personas que me pudieran contar algo sobre los gitanos, y a raíz de estas conversaciones surgieron temas de identidad regional, nacional, migración y discriminación no sólo en relación a las comunidades gitanas. Así comencé a entender que muchos de los elementos que han constituído esa diferencia del gitano en el entorno payo, se deben también a las diferenciaciones entre el Caló- Castellanos, Catalán – Español, antiguos – afuerinos, europeo – immigrante.

Con el material reunido en estos encuentros escribí el guión para un video, que mezcla textos obtenidos en entrevistas con parte de mi propia reflexión durante el proceso de trabajo. Realicé la grabación de una escena para este video para lo cual convoqué a un grupo de gente para que participaran en una sesión de improvisación en torno a los textos seleccionados. Este video aborda el tema de las diferencias, no sólo las diferencias de grupos étnicos que son marginados, sino también las diferencias como necesidades para construir identidad, para sobrevivir como colectivo, para producir programas de cultura, para permitir la producción de arte contemporáneo. Tanto este material como los registros de paisajes  y recorridos configuran una video-instalación que será el resultado final de este proyecto.

Documentos de interés:

Propuesta para Lab España 2009 – Nómadas (PDF)

Dossier de la artista (PDF)

La vivienda está basada en el conocimiento. Tiene que ver con retretes,

comidas, con el cuerpo humano. Y tiene que ver con el espacio público

que es la esencia de la sociedad occidental. El espacio público es

nuestra idea de la libertad: el lado político de nuestra profesión. Si toma

las ciudades modernas, su espacio público representa ideales clásicos:

humanismo, libertad y privacidad. En la calle somos iguales y, por lo

tanto, libres. En privado somos secretos.

Félix Claus

PROPUESTA DE TRABAJO
La fotografía como promesa de conocimiento. La invención de lo “real” o una “manera fotográfica de ver el mundo”.

Trasladando la idea de la vivienda de Félix Claus al edificio de la antigua Casa de Orates (1er psiquiátrico de Chile) propuse como proyecto acercarme a este espacio arquitectónico desde la mirada de un antropólogo contemporáneo, para aproximarme a una historia visual y documental de este espacio público dedicado a la salud, para así ver y entender en lo que se ha convertido hoy. Concibiendo la fotografía como promesa de conocimiento.

Esta investigación, como otras investigaciones artísticas, comenzó por  volcar la mirada sobre un lugar que construye una historia. Inspirado, me propuse desarrollar un proyecto fotográfico que justamente revisará la Casa de Orates como un lugar que ha cambiado, en cuanto a su uso o función, para convertirse en un espacio para la vida, es decir, para el estudio de la realidad humana desde un punto de vista social.

El proyecto lo estructuré mentalmente como una confrontación contemporánea de dicho lugar, desde afuera, bajo la mirada de un extranjero que desconoce, o conoce superficialmente, el contexto histórico, social y arquitectónico de Casa de Orates, para así partir del documento histórico del sitio y recuperarlo desde la fotografía, desde lo cotidiano; como lo que es hoy.  Para ello, revisé archivos hemerográficos, realicé entrevistas a diversas personas (médicos, historiadores, cronistas, artistas, investigadores, sociólogos, etc.) que pudieron tener algo que decir de dicho lugar, además de otras fuentes de información documental que pude consultar para hacer un registro fotográfico consciente del lugar independientemente de la actual función que este tiene.

La antigua Casa de Orates, actual hospital psiquiátrico Dr. José Horowitz, se convirtió en mi objeto de estudio, el cual registre metódicamente con el lente de mi cámara fotográfica. Tras haber comenzado la investigación me surgieron muchas preguntas sobre está institución, sobre todo preguntas comparativas al haber visto el material fotográfico que se exponía en Matucana 100, del álbum “Casa de Orates 1926 y 1936”,  que no parece representar (o por lo menos la apariencia preconcebida que uno puede tener) un psiquiátrico, sino más bien una fabrica o galpón donde se realizan distintos tipos de oficios. ¿Qué tipo de afecciones psiquiátricas generaba la necesidad de un psiquiátrico de esas dimensiones? ¿Qué tipo de terapias eran aplicadas a los pacientes? ¿Sabia la sociedad chilena de la época de la existencia de ese psiquiátrico en la periferia de la ciudad? Ya que en esta zona de la ciudad, Recoleta, eran aislados los enfermos, como es el caso de los tuberculosos. ¿Sabe la sociedad chilena de hoy de la existencia y prácticas del psiquiátrico actual?

Aunque no creo poder responder estas preguntas ni menos poder definir el estado psiquiátrico de la población chilena hoy si puede observar durante mi estadía en Santiago una gran cantidad de consultorios psiquiátricos, y en la prensa leí, en distintas oportunidades, algunos reportajes referentes a la salud mental que me parecieron un poco amarillistas. Esto me da a entender que algún problema en común existe con respecto al tema. En este sentido, la obra que realicé es una crónica sobre el psiquiátrico, evocando la memoria desde lo que significó ese espacio, pero siempre de cara a las problemáticas actuales, al desarrollo individual, a lo que sucede en los entornos culturales e institucionales de la contemporaneidad. La fotografía sirve para una nueva aproximación de Casa de Orates, pero no desde la estructuración del archivo documental, sino desde un presente, desde una narrativa visual fotográfica constituyendo una reflexión artística en sí misma.

Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Chile 2009 – Casa de orates (PDF)

Dos árboles, uno que representa a la mujer y otro al hombre, pero que ambos tienen que ver con la vida, y que a través de la unión de sus ramas dejan vislumbrar la equidad de género que debe existir en la sociedad, son algunos de los elementos que componen el mural que un grupo de mujeres viene pintando al frente del Parque Biblioteca La Ladera, bajo la dirección de la artista nicaragüense Mélida Campbell y en el marco de los Laboratorios Socio-artísticos que realiza el Centro Colombo Americano.

Pero este no es el único mural, El Pedregal y Maracaibo también contarán con obras de arte que permitirán a los medellinenses reflexionar sobre la equidad de género y algunos de los problemas que aquejan a las  mujeres de la ciudad. En esta ocasión se invitó a participar a esta artista centroamericana por su experiencia en el arte muralista, además es una buena oportunidad para hablar sobre la equidad de género, un tema que por hacer parte de los Objetivos del Milenio de Naciones Unidas 2015, es de gran relevancia para los Laboratorios Socio-artísticos que promueve el proyecto REDESEARTE PAZ.

También participan en este proyecto la Secretaría de las Mujeres y la Corporación Mujeres que Crean, para éstas la realización de los murales es también de suma relevancia, al respecto, Rosa Marina Vargas Romero, asistente del Programa de Derechos Humanos de las Mujeres y Ciudadanía de la Corporación Mujeres que Crean explica que “ este mural tiene muchísimo sentido sobre todo porque permite que mujeres de distintas organizaciones, grupos y de distintas edades puedan reflejar lo que han analizado, lo que han podido reflexionar sobre lo que significa ser mujer joven en esta ciudad, ellas ya han pasado por procesos reflexivos y tienen cosas qué decir sobre esta ciudad, entonces se han aprovechado todas las oportunidades, en este caso, la residencia de Melida Campbell para la elaboración de murales”, entonces ellas están, digamos, escribiendo en la piel de la ciudad sus deseos, sus intereses, lo que le quieren decir a la ciudad sobre su situación de discriminación, de violencia hacia las mujeres que ya no desean que continúen, además están diciendo ‘nosotras también estamos pensando una sociedad más equitativa, estas son nuestras ideas’”.

Para la artista Mélida Campbell ha sido satisfactorio ver cómo inicialmente estas mujeres se mostraban temerosas y luego se tomaron la confianza se mostraron contentas con esta labor en la que su participación va desde su diseño y hasta el hecho de plasmar la obra y estar al pendiente de cada detalle. En esta iniciativa trabajan dos grupos de mujeres: uno es el de mujeres de los circuitos de prevención o de alerta temprana de violencia contra las mujeres de la Secretaría de las mujeres y el otro se llama Mujeres Jóvenes Creadoras, un grupo de mujeres jóvenes de distintas organizaciones, estas últimas estarán a cargo del mural de Maracaibo, a un costado del Centro Americano, en el que se podrá apreciar qué le sucede a las mujeres jóvenes, en la ciudad porque ellas también en su condición de jóvenes tienen problemas distintos y particulares.

En este caso, el arte se presenta como un mecanismo que permite que las personas sean más receptivas y reacciones mejor frente a estas obras pues a través de los colores, las imágenes y los símbolos se conmueven más fácilmente, además como son obras permanentes, en espacios públicos, mucha gente puede acceder a observarlas y por lomenos a pensar un poquito qué será lo que está ahí pintado.

CAROLINA BAENA ZAPATA
Periodista periódico El Mundo. Articulo tomado del Periódico el Mundo. Septiembre 2009

Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Colombia 2009 – Equidad de género (PDF)

Los objetivos planteados incialmente, se orientaban a lograr en los niños y niñas una reflexión conjunta sobre el tema del maltrato infantil, y a brindarles herramientas creativas nuevas y poderosas a través  de las cuales expresar sus ideas, mediante la realización de un trabajo artístico y lúdico  de creación colaborativa, enmarcado en un ambiente de afecto y respeto.

A lo largo del desarrollo del proyecto los niños y niñas reflexionaron sobre ésta temática  desde el punto de vista de la prevención. Se discutieron sus necesidades, sus deseos, su voluntad y su derecho de ser bien tratados y se volcaron todas estas reflexiones a la creación de cuatro cortometrajes animados.

Durante todo el proceso del descubrimiento del lenguaje audiovisual y de la animación con plastilina (stop motion) como práctica artística y como medio de expresión, los niños y niñas tuvieron una actitud entusiasta con respecto a las actividades propuestas, y pusieron en juego su intelecto, sus sentidos, y sus emociones, demostrando ser personas con valores y criterios propios y desarrollados, tanto en lo personal como en lo artístico.

Todo fue íntegramente realizado por ellos con diversos materiales,  desde los pesonajes con sus esqueletos, sus cuerpos, sus ropas y sus rostros, hasta sus maneras de moverse, sus voces y sus mundos que incluyeron bosques, ríos, casas, habitaciones y escenarios fantásticos. Cada personaje habla del niño o niña que lo ha realizado y animado.

En el proceso de filmación, todos los grupos  crearon  vínculos de colaboración, interactuaron con la tecnología y ejercitaron la paciencia, la precisión y el control de sus propias manos al animar a los personajes  en pequeñísimos incrementos entre cada captura fotográfica.

En sus obras está representada su visión diferente y propia sobre el maltrato hacia la niñez, su voz y voluntad de cambio social, y su predispocisión al conocimiento y a las nuevas prácticas artísticas,  en una película que es a la vez un proceso, una obra de arte y un mensaje reflexivo para compartir.

Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Nicaragua 2009 – Manos que hablan (PDF)

RECORRILOS URBANOS.
Un proyecto de: JULIO LIRA. Fortaleza, Brasil
II Convocatoria Redesearte Paz de residencias Artísticas en Contextos Sociales.
Sep 2009
Artista seleccionado por:
EL LEVANTE. Rosario, Argentina
BASE 7. Sao Paulo Brasil

La relación de las personas con el espacio urbano de Rosario no se diferencia de la relación existente en otras metrópolis contemporáneas, a pesar de los esfuerzos de humanización desprendidos recientemente por una administración municipal reconocidamente humanizadora y con reconocidos éxitos: la ciudad es transfigurada en lugar de paso, donde prevalecen la velocidad (el vértigo, como nos hablaba Ernesto Sábato en su carta testamento), la pasividad de los cuerpos, la búsqueda por la supervivencia con el individualismo consecuente y la fragmentación (de cuerpos, sentidos). La camada de memorias y subjetividades de la ciudad se vuelve cada vez más enrarecida dada la mayor velocidad/prisa de las personas.

Las trayectorias, así como las rutinas, son continuas y no derivan en sorpresas: obedecen a la lógica y a estrategias del éxito individual, que vislumbran caminos más ordenados y con menos contactos, donde lo raro y las diferencias son deliberadamente evitadas. La expectativa es eliminar potenciales conflictos, obstáculos, zonas de lentitud o desvíos.

Otro resultado es el confinamiento de los habitantes de la ciudad a limitados pasillos de circulación entre casa-trabajo-estudios-puntos de ocio. Este confinamiento tiene también su correspondencia en el espacio socio-cultural haciendo que las personas convivan más con sus pares y aquellos que se asemejan profesional, económica y culturalmente. La capacidad contractual (sarraceno) de los habitantes de la ciudad es vaciada en la medida en que la ciudad no es practicada (Michel de Certeau), no es habitada, no es tomada a sí; el distanciamiento y la des-subjetivación derivan en el desinterés por la comprensión, discusión y participación en el acto de organizar cosas, relaciones, disposiciones, recursos, afectos, ganas, cuidados.

Un agravante es la sensación de anonimato, de falta de reconocimiento por parte de los sujetos que parecen alterar o tener poder para alterar la ciudad, como si algunas personas y organizaciones tuviesen el poder de rescribir la ciudad y otros debiesen acompañar aparte por mass media, en su condición de anónimos (afectivos y políticos).

Todas estas y otras riquezas mal aprovechadas de una ciudad muchas veces están escondidas tras escenografías, iconos urbanos planificados, que crean nuevos pasillos de movimiento, nuevas ecologías – muchas relacionadas al turismo y el espectáculo – que no dan cuenta de las múltiples negociaciones necesarias para incorporar la complejidad de la vida local. En Rosario, varias intervenciones urbanas, muchas de las cuales concebidas por el poder local, están reaccionando a estas situaciones de desencuentro y deshumanización, pero aún así estos desafíos continúan a pedir más respuestas.

Recorridos Urbanos en Rosario

El desafío que nos propusimos fue el de demostrar en Rosario la metodología de los Recorridos Urbanos, un proyecto que el colectivo MESA realiza semanalmente desde el 2003 en Fortaleza dentro de la programación de un centro cultural y que estábamos realizando simultáneamente para a VII Bienal del Mercosur. La propuesta es conducir personas, usando autobuses, con el apoyo de mediadores de saber popular o académico, por rutas no convencionales, estimulando que salgan del automatismo que rige su cotidiano, proponiendo nuevos caminos y relaciones, llevándolas a cambiar de lugar social y geográfico para interactuar con la ciudad en la que viven. Ciudad desconocida, era necesario explorar Rosario antes de proponer cualquier itinerario. Fue un momento intenso – vivido en sociedad con Graciela Carnevali – de entrevistas y lecturas sobre la ciudad. Para facilitar los descubrimientos generados para la ocasión creé el partido de la Ciudad Oráculo, en el cual personas que viven en Brasil hacían preguntas, enviaban coordenadas desconocidas de la ciudad de Rosario y yo iba hasta esos sitios, registraba y respondía sus “consultas” a través de fotografías. Estea metodología de trabajo, además de transformar la residencia en una práctica más colectiva, permitió que yo conociese la ciudad a partir de encuentros fortuitos. Finalmente, habían sido definidas dos rutas. En uno de los recorridos, la historia de una sindicalista y trabajadora sexual , Sandra Cabrera, es reconstruida por colegas, que relataron momentos como su llegada, su iniciación en la profesión, el inicio de su militancia, sus denuncias y por último las persecuciones que culminaron con su muerte. El otro recorrido partió de la percepción de que las bibliotecas populares no están integradas entre sí e invitó las personas que trabajan en ellas a conocerse y piensar actividades con las cuales sus lectores podrían reunirse. Al final, además del conocimiento producido, los participantes programaron una exposición de fotografía y textos de los usuarios de las diferentes bibliotecas.

Documentos de interés:

Propuesta para Lab Argentina 2009 – Recorridos Urbanos (PDF)

Noviembre 2008
Henrry Jafet Escalante
Estelí, Nicaragua
Base 7, Projetos Culturais
Sao Paulo, Brasil

XXX

Proyecto
Lucha por el Medio Ambiente

Comunidad: 15 jóvenes y 5 niños pertenecientes al Proyecto Quixote. 10 jóvenes y 6 niños pertenecientes a una aldea indígena (Guaraní) ubicada en Pico de Jaragua en Sao Paulo.

XXX

Contexto

Jóvenes del Proyecto Quixote, Organización que desarrolla proyectos sociales con jóvenes y niños de barrios y favelas en riesgo de violencia y drogadicción.

Jóvenes de la Aldea indígena Guaraní, ubicada en el Pico de Jaragua, en Sao Paulo, en situación precaria donde tienen sus propias costumbres e idioma, además del Portugués.

XXX

Propuesta

Contribuir a mejorar los niveles de sensibilización hacia la protección del Amazonas, tanto en los participantes como en la población en general. Se supone que al haber más sensibilidad, se disminuirán los niveles de despale, contaminación, de exportación de animales y plantas, ayudando con esto a acciones más globales por un Brasil lleno de vida. Por lo que nace la idea de una pintura mural, a través del cual se desarrolla la expresión artística, creatividad, identidad cultural, organización, conciencia social, capacidad propositiva y solidaridad.

XXX

Proceso

Como parte del intercambio se convino las técnicas de graffiti y muralismo. Dentro del proceso se desarrollaron actividades como: análisis de la situación actual del Amazonas a través de video y de sus vivencias, prácticas de dibujo y pintura, elaboración de bocetos, hasta concluir con la elaboración de 1 mural y 6 estandartes.

Durante la residencia en Brasil se generaron dos procesos. Por un lado se planteó la idea de trabajar un mural en una aldea Guaraní, comunidad indígena de Brasil, sobre las costumbres y tradiciones propias de la cultura Guaraní.

Por el otro, el proyecto donde se desarrolló el proceso fue el proyecto Quixote en el que se seleccionaron 15 jóvenes que contaban con conocimientos sobre grafiti. Con este grupo se reflexionó sobre su realidad, su contexto y cómo les afecta. Definiendo como temática a representar el cuidado del medio ambiente en general. A partir de esa reflexión los jóvenes hicieron propuestas para la elaboración de estandartes y murales.

XXX

Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Brasil 2008 – Aldea Indígena (PDF)
• Informe de Lab Brasil 2008 – Aldea Indígena (PDF)

XXX

Proyecto
Intervención Mural

Comunidad: 20 niños, niñas y jóvenes pertenecientes a la escuela de muralismo. Población heterogénea: Residentes y transeúntes de la ciudad.

XXX

Contexto

FUNARTE desarrolla programas y proyectos en beneficio de la niñez nicaragüense desde 1989 en Estelí Nicaragua. Su principal aporte es integrar el arte (dibujo y pintura libre) en metodologías de trabajo con infancia. Cuenta con dos Propuestas Pedagógicas: Talleres de Muralismo Comunitarios y Caricia y Arte. El primero tiene por objetivo promover la participación y organización infantil a través del arte público colectivo. Este programa se desarrolla en 12 barrios de la ciudad de Estelí, participan niños y jóvenes de escasos recursos económicos, jóvenes en situación de discapacidad y jóvenes privados de libertad.

XXX

Propuesta

Los niños, niñas y jóvenes deben recabar en el espacio de la ciudad para provocar imágenes permanentes que funcionen la ciudad  como un tatuaje al cuerpo. Fundiendo representaciones, para que la imagen y el soporte se deslimiten, se aúnen, se fundan.

Las fachadas y los muros de la ciudad son el rostro de las familias en los barrios; la cultura muestra allí su faz. Si se arrancaran los muros de las fachadas de las casas y apartamentos donde habitamos, toda nuestra intimidad espacial quedaría tan expuesta, como un cuerpo en disección.

Los espacios siempre han sido mucho más que la envoltura de la exterioridad, por el contrario han sido tan cercanos, que son aquella piel que se extraña en el exilio, en el desplazamiento, en la huida, porque son parte de aquello que nos hace comunes. Cuando se olvida entonces la presencia de las familias y las personas en los espacios, es la ciudad misma quien comienza a desaparecer, pues el olvido va haciendo su ruinoso trabajo de limpiar en nombre del progreso y el beneficio de todos.

XXX

Proceso

Las imágenes nombran los espacios, nombran la cultura y el contexto de sus habitantes, pero en pocos lugares la presencia de la imagen en el espacio es tan decididamente notoria como lo es en Estelí. Un escenario ideal para el ejercicio de generar transformaciones sociales responsables desde el arte, con comunidades en condición de vulnerabilidad.

El proyecto de intervención encontró su implementación real al reformularse en función de los procesos viables y pertinentes dado el contexto, que finalmente se orientó en situar a niños, niñas y jóvenes en el panorama histórico de su país y su ciudad. Colocarlos así, al mismo nivel de valor cultural, de personajes como Rubén Darío, Augusto Cesar Sandino, El Cacique Diriangen, y Andrés Castro, al igual que personajes de la vida común de la ciudad, como la maravillosa fotógrafa Doña María quien  registró generaciones de estelianos durante muchas décadas.

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Obra

El proyecto de intervención mural planteado por José Julián Algudelo se orientó conceptualmente en situar a niños, niñas y jóvenes en el panorama histórico de su país y su ciudad, colocarlos al mismo nivel de valor cultural, de personales como Rubén Dario, Augusto Cesar Sandino, El Cacique Diriagén y Andrés Catsro, al igual que personajes de la vida común de la ciudad, como la maravillosa fotógrafa Doña María quien registró generaciones enteras de estelianos durante décadas.

Del 3 al 30 de noviembre de 2008, la Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil recibió al artista plástico colombiano, José Julián Agudelo en el marco de las Residencias Artísticas en Contextos Sociales REDESEARTE PAZ.
José Julián Agudelo trabajó directamente con un grupo de niños y jóvenes, que participaron en procesos de investigación mediante entrevistas, gestión de lugares adecuados para el desarrollo de los murales, su diseño y producción. Durante el mes de residencia de José Julián se pintaron 7 murales en el espacios públicos ubicados en el centro de la ciudad y en la Casa Comunitaria del Barrio Oscar Gómez, comunidad en la cual FUNARTE inició su trabajo en 1989.

En los  siete murales producidos se integraron imágenes de los jóvenes y de sus familias al lado de personajes históricos. Este hecho es importante para el fortalecimiento  de la autoestima, participación social y revalorización de si mismos, en la familia, su comunidad y la sociedad. Figurar en una obra de arte público a la par de un ciudadano adulto e importante en su país, fue algo relevante en sus vidas.
Una mezcla de emociones y sentimientos: Alegría, asombro, orgullo, añoranza, nostalgia y satisfacción. Esto han expresado artistas, niños, niñas, jóvenes, madres de familia y profesionales, sobre lo que despertaron en ellos estos murales.

El artista tomó en cuenta su historia y cultura, involucró a los niños en la investigación de los temas, integró sus propias imágenes en los temas de cada mural, presentó y discutió los diseños con personas vinculadas a estos espacios, todo esto contribuyó para que los murales fueran aceptados y valorados positivamente por la comunidad.
Las imágenes nombran los espacios, nombran la cultura y el contexto de sus habitantes, pero en pocos lugares la presencia de la imagen en el espacio público es tan notoria como lo es en Estelí, Nicaragua.

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Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Nicaragua 2008 – Intervención Mural (PDF)
• Informe de Lab Nicaragua 2008 – Intervención Mural (PDF)
  

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Proyecto
Arte y Escuela

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Comunidad

Estudiantes de 8 colegios de la ciudad de Medellín. CEFA Centro Formativo de Antioquia, Institución Educativa Merceditas Gómez Martínez, Institución Educativa CASD. José María Espinoza Prieto, Institución Educativa Fe y Alegría Luis Amigo, Colegio Santa Clara de Asís Institución Educativa Francisco Luís Hernández, Institución Educativa Colegio Bello Oriente, Institución Educativa Antonio José Bernal.

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Contexto

Obsesionados por ofrecer formación tecnológica, estamos olvidando un factor vital en la formación del estudiante de educación básica: los aportes que produce el “currículo invisible” de la educación artística. Gracias a esta educación se enseña el pensar simbólico, nos plateamos el sentido de la vida,  y adoptamos una posición más crítica en relación a  la sociedad de consumo, planteándonos también los límites de las nuevas tecnologías. Necesitamos un pensamiento crítico para establecer  “válvulas de seguridad” que garanticen la calidad de vida de las futuras generaciones. Aprender significa saber escuchar y ver lo que dice el joven desde lo simbólico y desde donde se llega a interpretar un horizonte común a todos.

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Propuesta

Cada propuesta surge a partir de una lectura colectiva del entorno, y qué mensaje se desea transmitir. Se busca interrumpir el deambular cotidiano del ciudadano y crear espacios sociales imaginarios en la ciudad.

A través de estas actividades colectivas se definen pequeñas utopías cotidianas para una sociedad más tolerante, incluyente, soñadora y participativa. ¿Qué podemos aprender de la mirada de este grupo de jóvenes?

Se busca así incentivar la mirada analítica y reflexiva de los y las estudiantes hacia el espacio urbano, reconociendo el valor pedagógico de estas formas de exploración para la construcción de nuestra identidad y visión de mundo. Por otro lado, el taller apunta a explorar formas de construir comunidad desde la creación colectiva e intervenciones en espacios de la ciudad.

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Obra

La obra es el resultado de ejercicios simples que estimulan la mirada de los estudiantes hacia su entorno inmediato, y los invitan a imaginar intervenciones temporales que transformar en espacios cotidianos de la ciudad. A través de una serie de ejercicios de dibujo y fotografía, los jóvenes  nos muestran su mirada atenta y critica. Los proyectos surgen a partir de discusiones colectivas donde se generaron reflexiones que arrojaron múltiples propuestas para espacios públicos cercanos a los colegios, convirtiéndose así los estudiantes en autores y constructores de cada proyecto.

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Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Colombia 2008 – Arte y escuela (PDF)
• Informe de Lab Colombia 2008 – Aldea escuela (PDF)