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Mélida Campbell Mendoza. Nacida  en Granada. Egresada  de la Escuela Nacional de Artes Plásticas-Managua. Ha realizado  cursos de Artes Gráficas en la Fundación  Casa de los Tres Mundos-Granada, con artistas internacionales. Actualmente, coordina e imparte clases  de pintura en los talleres de Constelación, (Asociación Francesa organizada en 23 países del mundo, incluyendo Nicaragua). Profesora de pintura en el  Centro Cultural  José de la Jara. Fundadora de siete talleres de pintura, donde  ha desarrollado acciones comunitarias con niños, jóvenes y  adolescentes en situaciones de riesgo, y de diferentes capacidades especiales. Creadora de un centro de reforzamiento escolar, incluyendo clases de pintura como materia de apoyo a las asignaturas básicas. Colaboración desde la iglesia católica, creando una guardería para atender a los hijos de madres solteras, para que puedan darle repuesta a las necesidades básicas de cada hogar.
Merecedora de varios premios nacionales de pintura y grabado en certámenes y una bienal. Intercambio cultural en el  festival  Centro Americano realizado en San Salvador. Entre sus obras de pintura, grabado y mural, figuran una variedad de temas que van desde: naturaleza muerta; retrato; temas sociales, en los que destacan fuertes contrastes tonales, influenciados por el expresionismo, creando una atmósfera curiosa e interesante.

Nace y vive en Fortaleza, ciudad con la cual mantiene un diálogo permanente a través de sus trabajos en el campo artístico, literario, educativo y la gestión cultural. Sociólogo formado en la Universidad de fortaleza, centra su trabajo en Desarrollo Urano y Regional, en Audiovisuales en medios electrónicos de la Universidad Federal de Ceará y en investigación en el campo del Cine ao VIVO. Fundador y coordinador de la organización Mediación de Saberes dedicada a la creación de metodologías innovadoras en el campo cultural. Concibe colectivamente acciones urbanas no efímeras como los proyectos Recorridos urbanos, Álbumes de ciudad, En el menor lugar del mundo, Narrativas en torno a la hoguera, Gestos para la ciudad, Movimientos improbables, Mapas del miedo, Pequeñas historias, Escucha la ciudad, Ruido en la bienal. En el campo de la imagen, participa con fotografías y piezas de video arte en diferentes exposiciones de las cuales se destacan Fronteira, Fluxos e Personas; Jardins, Lajes, Jardins; Experimental 2004. Como escritor ha publicado  Assim na Terra, como no Google, un libro objeto co 3 obras (poemas, crónicas, cuentos). Como gestor cultural dirigió el Centro de convivencia de la Vila Manchester (en Sao Paulo),  el Proyecto Pontos de Corte, el Proyecto Clube do Jornal Escolar. También participó en el Encontro TRAMA (encuentro latino-americano de centros culturales independientes gestionados por artistas). Actualmente participa de la residencia  Proyecto Educativo de la Bienal Mercosul. Visitar Blog de Julio Lira.

Nacido en Caracas, Venezuela en 1973. Licenciado en Artes egresado de la Universidad Central de Venezuela, actualmente labora en la Galería de Arte Nacional como Investigador, cuenta con nueve años de experiencia laboral en museos, dedicándose a las áreas como colecciones, curaduria y educación. Ha realizado diversos cursos de fotografía con artistas y fotógrafos venezolanos. Inicia su actividad expositiva en el 2002 participando en distintos salones nacionales y exposiciones colectivas. Ha sido reconocido como Finalista en la V Convocatoria de las Becas Roberto Villagraz. Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI. Madrid. España, 2007. Premio para Joven Artista, Menor de 35 años en el 28 Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. Maracay, Estado Aragua, 2003. Premio Categoría Profesional. Salón de Fotografía Sebastián Garrido. Consejo Cultural del Municipio El Hatillo. Alcaldía de El Hatillo, 2003. Mención Honorífica en el II Salón de Arte ExxonMovil. Galería de Arte Nacional. Caracas, 2003. Su propuesta fotográfica se basa en la fragmentación del paisaje natural y urbano.

Nacida en Bogotá, Artista Plástica egresada de la Universidad de Antioquia –Medellín y candidata a Magister en Museología y Gestión del patrimonio en la Universidad Nacional de Colombia, actualmente es la Directora del Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO- ha sido asistente de investigación para el “Estudio y contextualización de modelos de acción y gestión artística aplicables al proyecto memoría histórica del Centro de la Memoria, Paz y Reconciliación” que se construirá en la ciudad de Bogotá a partir del año 2010, cuenta con nueve años de experiencia en Museos;  asistente de curadoría y artista invitada en el proyecto que desarrolla el Centro Cultural de Moravia: Ex situ/ In situ, prácticas artísticas en comunidad Moravia 1, también participó como artista invitada en el Encuentro Internacional Medellín 2007, prácticas artísticas contemporáneas. A nivel internacional hizo parte de los artistas colombianos que estuvieron en el Festival Internacional D´ Art Contemporain, Ego. Loisirs et Culture en Francia, 2006. Su propuesta plástica se ha centrado en las manifestaciones que se generan desde lo femenino a partir de las rupturas afectivas, las separaciones, los ritos de la sociedad, entre otras necesidades individuales y colectivas de cargar de memoria los objetos y de perpetuar el recuerdo.

Nacida en Santiago de Chile, 1974. Licenciada en Artes y Magister en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Su trabajo se basa en proyectos que emplean medios audiovisuales y en donde la interacción con grupos humanos o comunidades es una estrategia constante. Entre sus EXPOSICIONES INDIVIDUALES  figuran “Vida Salvaje”, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2009; Optica, a center for contemporary art, Montréal, 2008; “Wild life”, Galleri Box, Göteborg, Sweden, 2008; “The sweet promise”, Project Space Gallery, Melbourne, Australia, 2007; “Efecto Afecto”, Galería Metropolitana, Santiago de Chile, 2006. Ha participado en las EXPOSICIONES COLECTIVAS “Esta (no) es una exposición de género”, 2008, CCE, Santiago de Chile; “Handle with care”, 2007, MAC, Santiago de Chile;  “No lo llames Performance”, 2003, Museo Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museo del Barrio, New York; “Frutos del país”, 2002, MAC, Santiago de Chile; “Arte y Catástrofe”, 2002, Museo de Arte Contemporáneo Valdivia,Chile;  V Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile. Ha participado en la 9 Bienal de La Habana y en la 4ta Bienal Mercosul, Porto Alegre, Brasil. Claudia ha recibido becas de IASPIS,Suecia en 2009 y el Fondo Nacional para el Desarrollo de las Artes de Chile en 5 ocasiones y ha desarrollado proyectos en en residencia en The Southproject/RMIT, Melbourne, 2007 y IASPIS, Stockholm, 2008. www.claudiadelfierro.org

Nació en Córdoba, Argentina 1978. Actualmente se encuentra realizando la Tesis de su Doctorado en Artes de  la Universidad Nacional de Córdoba,  “Dirección de actores en personajes animados”.
Graduada como Licenciada en Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba en el año 2002, se especializó posteriormente en Dirección de Cine y, tempranamente fascinada por la  Animación Stop Motion, continuó sus estudios sobre la técnica en Barcelona (España) durante 2 años.
En el año 2007 obtuvo un cargo por concurso internacional y se desempeño durante un año como curadora y coordinadora del Festival de Cine Latinoamericano en Washington, DC, Estados Unidos, donde tuvo la posibilidad de promover  el cine Latinoamericano que no tiene lugar en la industria, y la producción de cortometrajes y animaciones independientes.
Hace 5 años que se dedica a la animación y a la imagen, realizando proyectos personales, publicitarios y educativos, que la llevaron por muchas provincias de la Argentina donde enseño la técnica de stop motion a niños y adultos de todas las edades, profesiones y clases sociales.
Es investigadora del Centro Experimental de Animación de la Universidad Nacional de Córdoba, donde participa en varios proyectos, y se encuentra actualmente realizando la producción de un cortometraje animado de su autoría, que cuenta con el apoyo y la Producción de dicho centro.
Su propuesta artística esta basada en el diálogo lúdico entre arte, artesanía y tecnología explorado a través de la animación stop motion, como medio de reflexión y como vehículo de expresión de una visión de mundo representativa de las coordenadas sociales y espacio-temporales de cada persona.

Nacida en Palma de Mallorca, estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, habiendo realizado intercambios académicos en la Middlesex University de Londres, la Cooper Union School of Art en Nueva York y la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México. Miembro de The Photographer’s Company, ha participado en muestras de arte tales como el Fem Art’08 de Ca la Dona o la Muestra Internacional de Cortometraje Documental ‘08 de RAI en España, así como otras exposiciones en Londres (2008), Nueva York (2008) y México (2009).Trabaja principalmente con vídeo, fotografía e instalación, combinando estrategias del género documental, el periodismo, el arte conceptual con dinámicas del trabajo social. Interesada en el arte como espacio que genera diálogo, experiencias e intercambios. Su propuesta artística se basa en proyectos que permitan interactuar y establecer relaciones con las personas. Analizando los hábitos que marcan las pautas sociales bajo las que vivimos. Su objetivo es incitar a la reflexión sobre aspectos sociales, relacionados con la situación de la mujer en el mundo.

España
Ceuta

Josep-Maria Martín es profesor, HEAD (Haute École d’Art et de Design, Geneva University of Art and Desing) Suiza y en la L’École Superieur de Beaux-Art de Perpignan, Francia. Artista visual, que acostumbra a colaborar con otros profesionales y ciudadanos, que pudieran estar vinculados al proyecto: artistas, arquitectos, escritores, trabajadores sociales, diseñadores, médicos, enfermeras, inves-tigadores, etc. El trabajo consiste en abrir procesos participativos de investigación y análisis en contextos espe-cíficos buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, negocia y crea prototipos que se ponen en práctica, haciendo de su utilización una experiencia reveladora.

Brasil
Porto Alegre

La poética de la obra de Walmor Correa se centra en los seres híbridos del bestiario mitológico y la legitimación de su existencia a través de la construcción de pruebas para su reconocimiento científico. Walmor estudia cuidadosamente las leyendas, los relatos orales y escritos, y trabaja con médicos y biólogos para llegar a una aproximación de como serían estos seres, el funcionamiento de su cuerpo, sus órganos internos y articulaciones. El resultado es un Atlas Anatómico de estos seres, hecho a manera renacentista, o bien la creación de los esqueletos de esos seres.

Nicaragua
Estelí

Henrry Jafet Escalante es licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Politécnica de Nicaragua. Desde la edad de 10 años participa en los Talleres de Muralismo Comunitarios, programa organizado por FUNARTE desde 1989 instruido por los artistas Janet Pavone (New York) Cecilia Herrero (Argentina) y Dan Hopewell (Inglaterra). Fue miembro de la Brigada de pintores Muralistas Carlos Núñez Téllez. Ha trabajado durante 11 años en la Fundación de Apoyo al Arte Creador infantil (FUNARTE) como Educador de arte y diseño de Publicaciones.

Nacido en Medellín, Colombia. Jose Julián Agudelo estudia actualmente la licenciatura de artes plásticas en la Universidad de Antioquia Medellín. Su investigación se  centra en construcciones artístico culturales con comunidades. Es docente de educación artística y esta diplomado en Formación de Educadores Populares por la Universidad Buenavenentura de Cali, Colombia

Chile
Santiago de Chile

Pilar Ortiz está titulada por el Master Fine Arts/ Integrated Media Arts.  Hunter College, City University of New York y es Licenciada en Arquitectura por Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, Santiago. Actualmente profesora en el Hunter College. Ha participado en diversas investigaciones y proyectos sobre la evolución del paisaje urbanos, los procesos de gentrificación en Estados Unidos y en la antigua Yugoslavia.

En la obra de Pilar Ortiz, tienen espacial relevancia aquellas acciones que nacen en el ciudadano, desde expresiones culturales cotidianas a transformaciones improvisadas del paisaje construido, reconquistando la ciudad. Son acciones para la reclamación de la ciudad según el dictado de necesidades cambiantes y subjetivas, mas allá de soluciones impuestas.