Para mi el arte es una herramienta que me permite relacionarme e interactuar con la gente, acercarme y conocer sus realidades. Es un espacio que genera diálogo, experiencias e intercambios. Es la vía que por naturaleza utilizo para cuestionar, denunciar, dar visibilidad e incitar a la reflexión sobre situaciones sociales que no me dejan indiferente y que como artista quiero que la gente se replantee.

Me interesan, de manera especial, las dificultades y obstáculos que experimentamos las mujeres, pues considero que por lo general, la mujer ocupa el peor lugar en la sociedad. Analizando la identidad, los roles, los estereotipos y las normas y costumbres que marcan las pautas sociales bajo las que vivimos. Normalmente no genero una pieza, sino que planteo un proyecto sobre un tema en el que se utilizan diferentes medios y mecanismos para desarrollarlo. Trabajo principalmente con vídeo, fotografía e instalación, empleando estrategias del género documental, el periodismo, el arte conceptual y dinámicas del trabajo social.

También, aunque no siempre, utilizo Internet como medio que posibilita la colaboración y difusión de los proyectos. Al tratar cuestiones sociales, mi trabajo siempre inicia y se crea a través de la participación de personas que habitualmente pertenecen a comunidades, grupos o barrios de clase media o baja.

“Mujer brasileña: diosa de la sensualidad”,” Amigos y contactos con mujer en Brasil”, “Encanto de mujer brasileña jovensitas eróticos / profesionales”, “Mujer-Brasil: la obsesión por el cuerpo” son algunos de los encabezados que fácilmente encontramos en google escribiendo “mujer brasileña”.

Podemos conocer más o menos sobre Brasil, pero todos habremos visto o conoceremos el estereotipo de brasileña que se muestra en los medios de comunicación. Pero, ¿Que debe suponer para una mujer brasileña nacer dentro de una sociedad con un estereotipo tan marcado por la estética? ¿Que opinan ellas sobre ello? ¿Que complejos, hábitos y actitudes genera en ellas?

La existencia de esta imagen de “la brasileña” no solo crea una idealización sobre la belleza y una fantasía erótica, que sin duda debe marcarlas, sino que también genera una grave problemática para aquellas que sin recursos, ven una salida más rápida de la miseria a través de la prostitución, pues el comercio sexual está autorizado en Brasil (solo es ilegal el proxenetismo) y tiene una gran demanda de países extranjeros, con los ya conocidos y denunciados casos de turismo sexual.

El objetivo que propone este proyecto en términos generales, es contactar y relacionarme con mujeres para recopilar sus reflexiones a cerca de estos temas. Hablando sobre las fronteras virtuales – imposiciones culturales con las que conviven y de que manera eso afecta a su identidad y a su ser. Dando lugar, finalmente a una acción con ellas en las calles, donde puedan expresar su visión, reclamar sus derechos y confrontar los estereotipos.

Tomando una formalización artística, en último lugar, mediante una exposición que contenga una contextualización y teorización sobre el tema, la recopilación de testimonios a modo de instalación y los documentos gráficos y escritos que se hayan creado.

Con la intención de utilizar el “espacio” y medios artísticos para facilitar la visibilización de problemáticas sociales y la consideración ante ellas.

Haciendo partícipes e involucrando a gente que no forma parte del mundo del arte , cediéndoles un lugar en él y posibilitando la cabida de su discurso, así como la experiencia de participar e interactuar dentro de un proyecto artístico que los busca, parte y nace de ellos, en lugar de esperar su llegada y su mirada.

En definitiva, generar un diálogo entre cultura – arte – sociedad. Con un resultado que me permita relacionarme como artista con las mujeres y su contexto, que posibilite su expresión, evidenciando una realidad y favoreciendo una reflexión en/ para ellas y su comunidad.

Documentos de interés:

Propuesta para Lab Brasil 2009 – Brasileras (PDF)

Nacida en Palma de Mallorca, estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, habiendo realizado intercambios académicos en la Middlesex University de Londres, la Cooper Union School of Art en Nueva York y la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México. Miembro de The Photographer’s Company, ha participado en muestras de arte tales como el Fem Art’08 de Ca la Dona o la Muestra Internacional de Cortometraje Documental ‘08 de RAI en España, así como otras exposiciones en Londres (2008), Nueva York (2008) y México (2009).Trabaja principalmente con vídeo, fotografía e instalación, combinando estrategias del género documental, el periodismo, el arte conceptual con dinámicas del trabajo social. Interesada en el arte como espacio que genera diálogo, experiencias e intercambios. Su propuesta artística se basa en proyectos que permitan interactuar y establecer relaciones con las personas. Analizando los hábitos que marcan las pautas sociales bajo las que vivimos. Su objetivo es incitar a la reflexión sobre aspectos sociales, relacionados con la situación de la mujer en el mundo.

Henrry Jafet Escalante es licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Politécnica de Nicaragua. Desde la edad de 10 años participa en los Talleres de Muralismo Comunitarios, programa organizado por FUNARTE desde 1989 instruido por los artistas Janet Pavone (New York) Cecilia Herrero (Argentina) y Dan Hopewell (Inglaterra). Fue miembro de la Brigada de pintores Muralistas Carlos Núñez Téllez. Ha trabajado durante 11 años en la Fundación de Apoyo al Arte Creador infantil (FUNARTE) como Educador de arte y diseño de Publicaciones.

Noviembre 2008
Henrry Jafet Escalante
Estelí, Nicaragua
Base 7, Projetos Culturais
Sao Paulo, Brasil

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Proyecto
Lucha por el Medio Ambiente

Comunidad: 15 jóvenes y 5 niños pertenecientes al Proyecto Quixote. 10 jóvenes y 6 niños pertenecientes a una aldea indígena (Guaraní) ubicada en Pico de Jaragua en Sao Paulo.

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Contexto

Jóvenes del Proyecto Quixote, Organización que desarrolla proyectos sociales con jóvenes y niños de barrios y favelas en riesgo de violencia y drogadicción.

Jóvenes de la Aldea indígena Guaraní, ubicada en el Pico de Jaragua, en Sao Paulo, en situación precaria donde tienen sus propias costumbres e idioma, además del Portugués.

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Propuesta

Contribuir a mejorar los niveles de sensibilización hacia la protección del Amazonas, tanto en los participantes como en la población en general. Se supone que al haber más sensibilidad, se disminuirán los niveles de despale, contaminación, de exportación de animales y plantas, ayudando con esto a acciones más globales por un Brasil lleno de vida. Por lo que nace la idea de una pintura mural, a través del cual se desarrolla la expresión artística, creatividad, identidad cultural, organización, conciencia social, capacidad propositiva y solidaridad.

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Proceso

Como parte del intercambio se convino las técnicas de graffiti y muralismo. Dentro del proceso se desarrollaron actividades como: análisis de la situación actual del Amazonas a través de video y de sus vivencias, prácticas de dibujo y pintura, elaboración de bocetos, hasta concluir con la elaboración de 1 mural y 6 estandartes.

Durante la residencia en Brasil se generaron dos procesos. Por un lado se planteó la idea de trabajar un mural en una aldea Guaraní, comunidad indígena de Brasil, sobre las costumbres y tradiciones propias de la cultura Guaraní.

Por el otro, el proyecto donde se desarrolló el proceso fue el proyecto Quixote en el que se seleccionaron 15 jóvenes que contaban con conocimientos sobre grafiti. Con este grupo se reflexionó sobre su realidad, su contexto y cómo les afecta. Definiendo como temática a representar el cuidado del medio ambiente en general. A partir de esa reflexión los jóvenes hicieron propuestas para la elaboración de estandartes y murales.

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Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Brasil 2008 – Aldea Indígena (PDF)
• Informe de Lab Brasil 2008 – Aldea Indígena (PDF)