redeseartepaz

Toni Puig Picard

Asesor de Comunicación del Ayuntamiento de Barcelona desde finales de los 70. Ha creado el concepto ‘marca de ciudad’, que implica “una idea alrededor de la cual toda urbe debe convocarse y hacerse visible”. Profesor de Marketing en el Instituto de Dirección y Gestión Pública de ESADE. Reputado especialista en gestión cultural, formó parte del equipo fundador de la revista ‘Ajoblanco’. Colaborador con las escuelas de renovación pedagógica. Creador del departamento para los jóvenes del Ayuntamiento de Barcelona, donde además, trabaja con el sector asociativo cívico. Asesor para la creatividad y la innovación del sector administrativo y asociativo en España y Latinoamérica. Este prestigioso especialista en comunicación es conocido como el ‘gurú de las ciudades’, y junto a su equipo ha sido el creador de la famosa “B” que representa a la ciudad de Barcelona.

Ernesto Ottone Ramírez

Licenciado en Artes, titulado en actuación teatral de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Post-grado en Gestión Cultural con mención en Artes Visuales de la Facultad de Economía y Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Master II en Gestión des Institutions et Polítiques Culturelles de la Universidad Paris-IX Dauphine, Francia. Ha trabajado en distintas instituciones culturales como gestor (Centro Cultural Estación Mapocho, La Cúpula, La Grande Halle de la Villette (Francia), Teatro Nacional Chileno, Kulturbrauerei (Alemania) entre otros. Especialista en Gestión y Políticas Culturales ha sido académico de distintas universidades nacionales y conferencista en encuentros internacionales.
Actualmente es Director del Magister en Gestión Cultural Aplicada y del Diplomado de Políticas y Gestión de instituciones Culturales de la Universidad del Desarrollo y Profesor del Diplomado Virtual de Gestión Cultural de la Universidad de Chile y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).
Desde el 2001 se desempeña como Director Ejecutivo del Centro Cultural Matucana 100. Entre 2007 y 2009 fue Asesor de Cultura para el Programa de Recuperación y desarrollo Urbano de Valparaíso, Programa BID-SUBDERE, Valparaíso Patrimonio de la Humanidad. En el 2009 fue condecorado con el título de Caballero de las Artes y de las Letras de La República de Francia.

Ángel Mestres

Director de Trànsit Projectes, Barcelona España. Actualmente es Director de Transit Projectes, Consultor  de ITD (Innovación, Transferencia y Desarrollo), Coordinador Académico del Master de Empresas e Instituciones Culturales de la  Universitad de Barcelona y  Vicepresidente de ABACUS Soc. Coop.

Ha sido: Director de Recursos Externos y Comunicación del Instituto de Cultura de Barcelona. Ayuntamiento de Barcelona,  Director General de DISTESA Grupo Anaya. Como docente ha trabajado en diferentes Universidades y Administraciones de España, Andorra, Brasil, Perú, Chile, Marruecos, Cuba, Ecuador, Argentina, Uruguay, México, Paraguay, Portugal y Francia. Como Gestor y Consultor ha conceptualizado y desarrollado proyectos educativos y culturales en Argentina, Chile, Paraguay, Portugal, Brasil, Perú y Colombia.

Tomás Guido

Diplomado en Artes Aplicadas en la Escuela Llotja de Barcelona. Actualmente coordina la oficina de Trànsit Projectes Madrid y desarrolla Proyectos de Cooperación Cultural, Producción, difusión artística y Diseño para esta misma empresa. (http://creafuturos.transit.es/, http://alternativa.cccb.org/ http://www.cartajoven.org/) . Es coordinador de REDESEARTE PAZ www.redeseartepaz.org. Hasta el 2003 fue coordinador del Area Cultural de la consultora de Derechos Humanos IdeaBorn www.idearborn.com. El periodo 2003-2007 se traslada a Colombia en donde desarrolló proyectos para la Galería de Arte Contemporaneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia. www.colombowrld.com fue Miembro del Comité curatorial de Fotofiesta Medellín en 2003 y Curador de varias exposiciones internacionales sobre arte colombiano, tales como: Envío. Ideaborn. Barcelona 2002.   Medellín Ciudad de Extremos, Barcelona, 2003. Coronamos en París. París 2005 y Medellín: Laboratorio Plástico. Barcelona 2007.

Ricardo Ribenboim

Director de Base 7, Sao Paulo Brasil. Artista, Diseñador gráfico y comisario de programas culturales e imagen corporativa. Con cursos de especialización en mercadología Fundación Getúlio Vargas y en Creatividad en Bufalo (New York University) Fue director del Instituto Itaú Cultural de 1997 a 2002. Director de Paço das Artes en 1996 y 2007. Actualmente es consultor para The Museum of Fine Arts Houston para asuntos en America Latina. Presidente del consejo del Instituto Pensarte y centra su actividad principal a través de Base 7 en la conceptualización curatorial de proyectos culturales y planeación estratégicas para entidades culturales.

Betsy P. Cáceres de Bohórquez

Licenciada en Artes. Gerente Cultural con conocimientos y sólida experiencia profesional en el área de la gestión, programación y producción artística en instituciones culturales privadas y públicas. Actualmente forma parte del equipo de Cultura Chacao, institución pública adscrita a la Alcaldía del Municipio Chacao en Caracas, Venezuela desempeñándose como Gerente del Centro Cultural Chacao, punto de convergencia, de encuentro, creación, reflexión y difusión artística en especial para los jóvenes y creadores de nuestra ciudad.

Pep Dardanyà

Director del Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, España. Artista Visual y Antropólogo. Diseñador de exposiciones y gestor cultural . Master en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural del Departamento de Antropología de la Universidad de Barcelona. Asi mismo es Licenciado en Antropología Social y Cultural en la Universidad de Barcelona. Posee un postgrado en Sistemas Interactivos Multimedia de la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y un Diplomado en Artes Plásticas de la Escuela Massana de Barcelona.  Es profesor en el Máster de Comisariado en el MECAD/ESDI y de Arte y Antropología en la Escuela Elisava de Barcelona.

Es cofundador de la empresa TAT. Espais per a la cultura que se dedicada al diseño, producción y montaje de exposiciones. Actualmente es director de Can Xalant. Centre de creación i pensamiento contemporáneo de Mataró. Ha participado en proyectos internacionales de arte en el espacio público como: Winfall 91 en Glasgow, Escocia. Druckwerk en Bremen, Alemania. Back to Paradise en Peterborough, Canadá y Kunst&Zwalm en Zwalm, Bélgica.

Joan Pedregosa

Filólogo y Educador Social. Ha participado en más de 45 proyectos europeos con ITD (www.e-itd.com).
Es responsable de proyectos de consultoría, gestión o investigación nacional e internacional en los siguientes campos: gestión cultural, interculturalidad, desarrollo cultural comunitario, cooperación cultural,  género, servicios sociales, formación, participación de la sociedad civil y nuevas tecnologías.
En la faceta formativa, su conocimiento se enfoca hacia: gestión de proyectos y redes, evaluación y planificación estratégica. Miembro fundador de tres redes internacionales y dos nacionales.

Ilonka Csillag Pimstein

Pedagoga en Educación General Básica, actualmente es Directora-Fundadora del Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico y Presidenta de la Fundación Pro-cultura  con una gran trayectoria en lo relacionado a conservación patrimonial de la fotografía y gestión cultural. Entre sus distintos cargos anteriores se destacan la gerencia general  de la Corporación del Patrimonio Cultural (2009-2010), Directora del Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico (1999-2009), Directora de la Sociedad Chilena de la Fotografía (2005 y 2008), Encargada del Departamento de Conservación y Reproducción de Fotografía del  Museo Histórico Nacional (1982-1993).

Su trabajo como docente en distintas universidades como la Universidad Andrés Bello en calidad de profesora de Magíster, la Universidad de Los Andes, como profesora de Seminario de Capacitación para Proyectos de Preservación de Colecciones Fotográficas Patrimoniales y  la Universidad Católica de Chile, como Profesora de Conservación de Fotografía en la  carrera de Restauración. Ha dictado charlas, cursos y Seminarios en distintas entidades nacionales como internacionales, además de participar como editora  en múltiples publicaciones sobre fotografía, restauración, museografía y gestión cultural.

Juan Alberto Gaviria Vélez

Maestro en Artes Plásticas -magna cum laude (minor en Historia del Arte) de Framingham State College, Massachussets.  Ha realizado estudios de post-grado en Hermenéutica y Semiótica del Arte en la Universidad Nacional de Colombia. Tesis laureada Hacia experiencias estéticas necesarias. Desde 1984 se desempeña como Director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bradwell. Centro Colombo Americano de Medellín. Ha sido jurado en varios salones regionales Medellín, Cartagena, Bucaramanga y crítico en el Festival Internacional de Fotografía Fotofest en Houston desde 1992.  Fue Miembro del Consejo Nacional de Artes Plásticas en 1995. Ha representado a Colombia en paneles y simposios internacionales en Houston y Brasil. Así mismo ha dictado conferencias sobre asuntos del arte contemporáneo y arte colombiano en diferentes  ciudades de los Estados Unidos (University of Georgia, Institute of Conteporary Art Philadelfia, University of Florida, 1998) y en academias de arte y universidades en Florencia y Roma, Italia en el  2000. Curador de varias exposiciones internacionales sobre arte colombiano, tales como,  Hecho en Medellín en 1989 (exposición itinerante por ciudades norteamericanas),  Medellín Ciudad de Extremos, Barcelona, España en 2003, entre otras. Ha escrito numerosos artículos en catálogos y periódicos de índole cultural.

Enzo Abbagliati Boïls

Enzo Abbagliati Boïls es  Licenciado en Historia y Magíster en Estudios Internacionales. Entre 1998 y 2009 fue parte del equipo profesional de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile (Dibam). Coordinó entre 1998 y 2000 el proyecto Buses Culturales de la Dibam y a contar del año 2000 y hasta noviembre de 2009, fue parte del equipo del programa BiblioRedes, siendo su Coordinador Nacional desde septiembre de 2006. De manera interina, el año 2008 se desempeñó como Subdirector Nacional deBibliotecas Públicas, teniendo a su cargo la coordinación de una red de más de 400 bibliotecas públicas presentes en todo Chile.

Desde diciembre de 2009 es Asesor de la Fundación Democracia y Desarrollo, explorando como usar la Web para articular redes virtuales y redes presenciales parael diálogo y acción política. Entre 2008 y 2009 fue parte del Comité Consultivo Internacional de Global Impact Study of Public Access to Information & Communication Technologies (www.globalimpactstudy.org) El año 2009 fue parte del equipo organizador de TEDxPatagonia, el primer evento TEDx realizado en América Latina (www.tedxpatagonia.cl). Desde 2009 es parte del Comité de Selección de PLIP (Public Library Innovation Program, http://plip.eifl.net/sections/services/plip/home).

María Prieto

Agricultora Biodinámica, título de Farm Manager por la Unión Europea, graduada de Emerson Collage, Gran Bretaña. Fundadora, Socia y Directora del Primer Mercado Orgánico, en Santiago de Chile. Creadora y Directora de VeoVerde.com, el blog de sustentabilidad más leído de Hispanoamérica. Socia de Plataforma Neta, empresa dedicada al diseño orgánico, Consultorías y gestión de proyectos con responsabilidad ambiental (www.plataformaneta.org). Fue asesora en conversión a Orgánico, Huertas en Sierra Leona, Africa. Se ha especializado en temas de Biodinámica y Medio Ambiente, como conferencista, escritora y en equipos de asesoría medio ambiental.

Bayardo Gámez

Originario de la ciudad de Estelí, Nicaragua, 1951. Pintor, arqueólogo, promotor cultural, docente universitario, instructor en artes plásticas y editor de la revista de cultura popular  Quinto Sol. Ha participado en diferentes investigaciones de tipo antropológico y arqueológico en varias regiones del territorio nicaragüense. Como pintor ha participado en  58 exposiciones colectivas, 2 bipersonales y 9 personales en Nicaragua, Centroamérica, México, Alemania, Austria, Holanda y Bélgica. Pintor de  murales en  Nicaragua, Boston y New York. Ha Representado a Nicaragua como ponente en diversos congresos de Antropología, arqueología y diseño; en Centroamérica, México y Cuba. Ha publicado 4 libros en relación a las artes plásticas, la arqueología y antropología.

Josep-Maria Martín

Josep-Maria Martín es profesor, HEAD (Haute École d’Art et de Design, Geneva University of Art and Desing) Suiza y en la L’École Superieur de Beaux-Art de Perpignan, Francia. Artista visual, que acostumbra a colaborar con otros profesionales y ciudadanos, que pudieran estar vinculados al proyecto: artistas, arquitectos, escritores, trabajadores sociales, diseñadores, médicos, enfermeras, inves-tigadores, etc. El trabajo consiste en abrir procesos participativos de investigación y análisis en contextos espe-cíficos buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, negocia y crea prototipos que se ponen en práctica, haciendo de su utilización una experiencia reveladora.

Diana López

Artista plástico y gestor cultural, nacida en 1968.  Con estudios realizados en el San Francisco Art Institute, y en el Programa PSI del MOMA en Nueva York, así como el IESA en Caracas.  Desde 1991, expone en el circuito artístico local e internacional. Desde 1997, impulsa el trabajo de jóvenes artistas venezolanos a través del Laboratorio de Arte Contemporáneo. A partir del 2003 se une al equipo de la Alcaldía de Chacao, participando en la creación de novedosos programas urbanos donde la cultura tiene un rol destacado para el desarrollo local. Entre estos programas están; Arte en la Calle, Turismo Chacao  y así como la apertura del  nuevos espacios públicos como lo son el Centro Cultural Chacao y la Biblioteca Municipal. Actualmente se desempeña como Directora Ejecutiva de la Gestión Cultural  de la Alcadía de Chacao, Caracas.

Antonio Rodríguez

Originario de Venezuela, Antonio Rodríguez obtuvo una licenciatura en Historia del Arte, Universidad Central de Venezuela (UCV), Caracas-Venezuela. Adicionalmente completó estudios de postgrado en Gerencia de Proyectos Culturales, Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá-Colombia; Relaciones Internacionales, UCV, Caracas-Venezuela; Cooperación Cultural Iberoamericana, Universidad de  Barcelona-España; y Comunicación, Cultura y Tecnología de la Universidad de Georgetown, Washington DC-USA. Ha ocupado diversas posiciones en el Consejo Nacional de la Cultura, y la Galería de Arte Nacional ambas organizaciones en Caracas, Venezuela. Asimismo, fue Director Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela. En los Estados Unidos ha ocupado el cargo de Director de Exposiciones de International Arts & Artists, y Director General de la Fundación Interamericana de Cultura y Desarrollo ambas organizaciones localizadas en Washington, D.C. Adicionalmente, el Sr. Rodríguez posee amplia experiencia como profesor universitario en el área de diseño y gestión de proyectos culturales, exposiciones itinerantes, alianzas estratégicas entre organizaciones culturales y empresas privadas, asi como fuentes de financiamiento al servicio de la gestión cultural. Actualmente reside en Washington DC, Estados Unidos.

Programa en PDF

PROGRAMA
Miércoles, 24 de marzo de 2010

9:00 – 9:30 Inscripciones

9:30 – 10:00 Saludo Institucional

• Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura de Chile.
• Representante de la Agencia Española de Cooperación al Desarrollo
• Ernesto Ottone, Director Matucana 100. Santiago de Chile
• Michael Cooper, Director Centro Colombo Americano de Medellín
• Ángel Mestres, Director Trànsit Projectes, Barcelona

10:00 – 10:20          Presentación de la publicación Redesearte Paz y mecánica

del Seminario. Tomás Guido, Coordinador de Redesearte Paz.

10:20 – 11:10            CONFERENCIA INAUGURAL

Toni Puig Picard, Gerencia de Educación, Cultura y Bienestar del Ayuntamiento de Barcelona, España.

11:10 – 11:25            Pausa Café

11:25 – 12:55           RED. Redes de cooperación para el desarrollo cultural

o redes para el desarrollo de la cooperación cultural

• Ricardo Ribenboim, Director Base 7, Sao Paulo, Brasil
• Enzo Abbagliati Asesor de la Fundación Democracia y Desarrollo, Santiago, Chile
• Ana Tomé, Directora Centro Cultural de España en Sao Paula, Brasil
• Modera: Ernesto Ottone, Matucana 100. Santiago de Chile

MUERZO

13:00 – 14:30         DESEO. Ética, estética, acción, comunidad.

• Betsy Cáceres, Gerente Centro Cultural Chacao. Caracas
• Bayardo Gámez, Miembro de la Fundación FUNARTE, Estelí. Nicaragua
• Llonka Csilag, Corporación Patrimonio Fotográfico, Santiago, Chile
• Modera: Joan Pedregosa, ITD. Innovación, Transferencia y Desarrollo. Barcelona, España.

MUERZO

14:30 – 16:00        ALMUERZO

16:00 – 17:30          ARTE. Representaciones simbólicas de los

conflictos.

• Lorena Cardona, El Levante, Rosario. Argentina
• Pep Dardanyà, Director CAN XALANT Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró. España.
• Josep María Martín. Artista Visual, Barcelona, España
• Modera: Claudia Zaldivar, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile.UERZO

MUERZO

17:35 -  17:50           Pausa Café

17.50 – 19:20          PAZ. Construir valores desde la práctica artística.

• Diana López, Directora Ejecutiva de la Gestión Cultural de la Alcaldía de Chacao, Caracas, Venezuela.
• María Prieto, Directora Mercado Orgánico, Santiago de Chile, Chile
• Juan Alberto Gaviria, Galeía de Arte del Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia
• Modera: Antonio Rodríguez, Consultor independiente Washington, EEUU

MUERZO

19:20 – 19:45         Relatorías

• Antonio Rodríguez, Consultor independiente Washington, EEUU.
• Ernesto Ottone, Matucana 100. Santiago de Chile
• Joan Pedregosa, ITD, Innovación, Transferencia y Desarrollo. Barcelona, España
• Clauda Zaldivar, Galería Garbiela Mistral. Santiago de Chile, Chile

MUERZO

20:30                        Inauguración exposición Redesearte Paz.

Galería Concreta. Santiago de Chile.

Red, porque tanto la sociedad como el arte actual reclaman nuevos procesos de trabajo, descentralizados, basados en el diálogo y la confianza. Deseo, pues las comunidades están en continua redefinición, transformando sus objetivos y prioridades en función de las necesidades, creencias y emociones. Arte, para establecer qué papeles y responsabilidades puede tener el sector artístico en este nuevo paradigma. Y Paz, pues esperamos resignificar la realidad, facilitando la creación de espacios de reflexión, de debate y de reconstrucción de valores desde la cohesión de la comunidad.

Esta exposición mostrará el trabajo desarrollado por la red durante el 2008 – 2009 y el trabajo de los 4 artistas que has desarrollado residencias de producción en contextos sociales vinculados a la RED a través de Matucana 100. Esta exposición viajará durante el 2009 a Argentina, Venezuela, España, Nicaragua y Brasil.

Los artistas invitados son:

• Josep María Martín, España. Proyecto desarrollado en Santiago de Chile.
• Pilar Ortiz, Chile. Proyecto desarrollado en Medellín.
• Claudia de Fierro, Chile. Proyecto desarrollado en Can Xalant, Mataró.
• Yuri Liscano, Caracas, Venezuela. Proyecto desarrollado en Santiago de Chile.

PROYECTO CARACAS, CASTILLO SOÑADO
REDESEARTEPAZ/CENTRO CULTURAL CHACAO
RESIDENCIA ARTISTICA SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2009
CATALINA ROJAS
ARTISTA COLOMBIANA

Texto proyecto

El proyecto Caracas, Castillo Soñado aborda la situación actual que viven las mujeres residentes de esta ciudad, donde los espacios habitados se convierten en lugares de memoria y recuerdo desbordantes de imaginarios y constructos socio-culturales; cada uno enmarcado por las diferencias o semejanzas que surgen al pensar en el otro, y la búsqueda para propagar una cultura de paz.

Se convocaron a 15 mujeres mayores de edad de diferentes sectores de Caracas; en la cual 9 de ellas, por medio de sus historias y objetos cargados de sentido y valor conforman la presente Colección Museográfica Caracas, Castillo Soñado.

A través de las imágenes, el espectador se sentirá identificado con los objetos de diferente procedencia, podrá generar múltiples interpretaciones en torno a la memoria, a la sociedad y su valor simbólico en la configuración de diversas relaciones de poder. Finalmente el proyecto se consolida como una red activa en la cual lo femenino, la imagen, la palabra y el valor histórico de los objetos se encuentran a partir de las herramientas que el arte facilita.

ENCUENTRO EN LA DIFERENCIA

Encuentro: “acto de coincidir en un punto”.
Percepción presente desde el primer acercamiento con las mujeres convocadas y las visitas preliminares a sus hogares o sitio de trabajo, lugares donde encuentro lazos reflexivos de género y preocupación constante por ese otro que habita, reside o existe en el mismo espacio del que forman parte entre niños, niñas, familia, adultos y comunidad en general.

Diferencia: “cualidad o aspecto por el cual una persona o cosa se distingue de otra, desacuerdo, discrepancia que hay entre dos cosas al compararlas entre si”.
En este sentido, las diferencias esta relacionadas con clases sociales, estilos de vida, apropiaciones personales de la fé, roles sociales, todos aspectos propios de la mujer contemporánea.

Durante todo el proceso del proyecto, a pesar de las diferencias son múltiples las maneras de relacionarse entre ellas:  desde el encuentro al conocerse como individuo y grupo, como al reconocer al otro como ser humano con las mismas necesidades; conscientes que de una u otra manera han estado marcadas en diversas relaciones de poder, tanto al ejercerlo como al acatarlo.

Mujeres participantes
Celia Hernandez
Ilse Hurtado
Zulay Artahoma
Carolina González
Vivi Abreu
Maria Yamilet Ghasale
Miriam Peña de Rojas
Ana Hernandez
Rosa Virginia Urdaneta

Asistentes
Dilena Garcia
Tamara Vivas
Maria Isabel León
Isdelys Gonzalez
Milvida Alcázar
Airlyn Camejo

Los Objetos y sus fichas
Celia Hernandez
Sector Andrés Eloy  Blanco
23 de enero
Biblia (cuero, papel, 1999)
“Aunque fui tremenda… me impactaba mucho la vida de Jesús… y hoy día de repente,  cuando tengo algún problema, cuando tengo un obstáculo, cuando algo creo que me cierra, trato  de buscar esa parte espiritual… siempre la mantengo abierta en mi cuarto…”

Celia Hernandez
Sector Andrés Eloy  Blanco
23 de enero
Piolín (algodón, peluche, 2002)
“Trabajé hace muchos años en una fundación con niños en situaciones de riesgo, ¡niños violados,  maltratados!..Tuve que retirarme del trabajo porque de verdad estaba descuidando mucho mi parte personal… Me lo dio él niño, lo habia guardado para su mamá, Su mamá no lo visitaba casi, entonces él me lo entregó a mi”
Ilse Hurtado
Sector Hornitos Acurazaito
La Pastora
Fotografía (papel, madera, vidrio, 27 mayo 2000)
“La foto de mi mamá… es lo más grande que tengo dentro de mi casa y la conservo porque mientras viva yo, vivirá ese recuerdo… después que yo parta, no se qué puesto le irán a dar mis hijos… mi mamá tiene trece años que murió”

Zulay Artahoma
Sector Guarataro
San Juan
Estampa Divino Niño (papel, 1990)
“Me la dio una señora porque tuve un niño, que tuvo un accidente y estaba ¡muy mal, mal, mal! Le daban setenta y dos horas de vida. La señora me dio esa estampita y se la puso a mi niño para que… bueno, para que le pidiera y le rezara de que iba a salir de esa enfermedad”

Carolina González
Parroquia San Agustín
Monedero (cuero, 1991)
“Eran dos… de mi hermano que está muerto, empezó a trabajar artesanias, yo tenia como doce años o trece años…Le regaló uno más grandecito a mi mamá, me regaló este monederito a mí pequeña, que pa que yo empezará a guardar los realitos”
Vivi Abreu
Sector El Rosal
Chacao
Pocillo (ceramica, 1981)
“Muchos años, simboliza ese despertar todos los días, para comenzar como una lucha en el buen sentido…fue un regalo de mi hermana… todas las manañas lo primero que hago es prepararme mi café”

Vivi Abreu
Sector El Rosal
Chacao
Cucharita española (metal, 1978)
“Una de las cosas que colecciono, desde que tenía  quince años de edad… ésta en particular fue un regalo de mi padre y es de la Isla la Palma de las Islas Canarias de donde mi padre es oriundo…”

Miriam Peña de Rojas
Sector de Bello campo
Chacao
Cepillo de peinar (plástico con cerdad de nylon, 1994)
“Mi mamá falleció hace 15 años, el treinta de junio del 94 y ese cepillo lo guardo con mucho recelo y mucho cariño. En la casa lo queremos… lo usa mi esposo y no lo quiere botar porque es un recuerdo de mi madre”.

Miriam Peña de Rojas
Sector Bello campo
Chacao
Joyero músical (madera, papel, metal, 1994)
“Me lo regaló un cuñado mío, hace como quince años más o menos… para un día de las madres y aún lo conservo…cuando alguien me regala algo, para mi es tan significativo,  me encanta … me da una alegría, ¡ese joyero me encanto!  Y ahí yo conservaba las prendas de mis hijos, sus cadenas de bautizo… y mi anillo pero ya, como está todo viejito lo tengo como de reliquia”.
Ana Hernandez
Sector Altamira Norte
Chacao
Carmencita (tela, plástico, hilo y lana, 2006)
“¡Me la hizo mi mami!, Es la hermana mayor de mi mamá, fue la que me crió a mí, ella está muy enferma… con un poquito de visión que tiene me hizo mí muñeca hace dos años y medio, para mi cumpleaños!

Maria Yamilet Ghasale
Sector El Rosal
Chacao
Almohada (plumas, 1980)
“Mi mamá me la obsequia porque es una pluma suave y yo con almohadas duras no podía dormir porque me generaba migraña y hay empezó, por comodidad… primero era confort y despues es seguridad…”

Rosa Virginia Urdaneta
Sector Los Palos Grandes
Chacao
Virgen del Valle (caracoles, papel maché, plástico, 2001 aprox.)
“Hay momentos en la vida donde uno descubre  que, sólo es la fé lo que lo que mantiene bien… tiene que ver con la vida de mi hija, estuvo en riesgo casi todo el embarazo. Lo unico que hacía… que atajara, llegará paz a mi alma, era afincarme precisamente en esa fé”.

Resultados
Los objetivos propuestos por Caracas, Castillo Soñado se ven cumplidos en la medida en que se mantiene la identidad y la memoria de cada una de las mujeres participantes que habitan la ciudad, identidad ligada fuertemente al poder de la fé, la feminidad y la lucha constante por aportar en la construccion de valores y lazos solidarios desde la comunidad.

Al cerrar el proceso de identificacion de los objetos, las dimánicas sociales visibles han posibilitado el “Encuentro en la diferencia” donde prevalecen los diversos roles asumidos por la mujer en esta sociedad venezolana, generando reflexiones para que el Centro Cultural Chacao continue con la formación, profundización y mantenimiento de esta red de comunicación, como una plataforma de intercambio de saberes socio-culturales en beneficio de nuestra ciudad.

Créditos
Fotografia
Francesco Sportorno
Catalina Rojas

Acompañamiento
Francesco Sportorno
Rolando Carmona

Diseño Gráfico
Lya Bonilla
Catalina Rojas
Yesenia Rodriguez (Colombia)

Agradecimientos
A Betsy por su dedicación, compromiso y enseñanzas, por ser la celestina para que todo se lleve a cabo, a Maria Isabel León por convocar a mujeres maravillosas, a todas las mujeres que participaron con sus objetos y su cariño, a las que asistieron en la primera etapa y que por motivos ajenos no pudieron continuar, a las que llegaron tardecito y se quedaron, a Francesco por acompañarme y cuidarme, a Rosa Virginia por su cariño y protección y  a TODAS las personas que han hecho posible la realización y finalizacion de mi proyecto soñado Caracas, Castillo Soñado.

Mil gracias por la oportunidad a las instituciones que conforman Redeseartepaz, a la Galeria del Centro Colombo Americano, a Cultura Chacao y al Centro Cultural Chacao por recibirme en sus espacios.

Los objetos y las frases significativas que acompañan la imagen (estas frases van junto con los objetos en la galeria movil)

Biblia / “Esta dificil pero no imposible”
Piolín / “Ella salió embarazada…”
Fotografia / “No viví el luto”
Estampa Divino Niño / “mís amigos conocieron mi devoción”
Monedero  / “Él vale lo que hago…”
Pocillo / “En la casa se cocina pa´todos”
Cucharita española /” Más se perdió en la guerra”
Cepillo de peinar / “Antes muerta que salir desarreglada”
Joyero músical  /“¿Cuando te mueras que te vas a llevar?”
Carmencita /  “creo que lo descubrí un poquito”
Almohada  / “Me ha guiado en todo momento”
Virgen del Valle / “Lo hizo con sacrificio”

Documentos de interés:

Propuesta para Lab Venezuela 2009 – Castillo Soñado (PDF)

EU BRASILEIRA
Un proyecto de: IRENE SALAS GASTAVER
II Convocatoria Redesearte Paz de residencias Artísticas en Contextos Sociales.
Sep 2009, Sao Paulo. Brasil
Artista seleccionado por:
CAN XALANT
BASE 7

Para mi el arte es una herramienta que me permite relacionarme e interactuar con la gente, acercarme y conocer sus realidades. Es un espacio que genera diálogo, experiencias e intercambios. Es la vía que por naturaleza utilizo para cuestionar, denunciar, dar visibilidad e incitar a la reflexión sobre situaciones sociales que no me dejan indiferente y que como artista quiero que la gente se replantee.

Me interesan, de manera especial, las dificultades y obstáculos que experimentamos las mujeres, pues considero que por lo general, la mujer ocupa el peor lugar en la sociedad. Analizando la identidad, los roles, los estereotipos y las normas y costumbres que marcan las pautas sociales bajo las que vivimos. Normalmente no genero una pieza, sino que planteo un proyecto sobre un tema en el que se utilizan diferentes medios y mecanismos para desarrollarlo. Trabajo principalmente con vídeo, fotografía e instalación, empleando estrategias del género documental, el periodismo, el arte conceptual y dinámicas del trabajo social.

También, aunque no siempre, utilizo Internet como medio que posibilita la colaboración y difusión de los proyectos. Al tratar cuestiones sociales, mi trabajo siempre inicia y se crea a través de la participación de personas que habitualmente pertenecen a comunidades, grupos o barrios de clase media o baja.

“Mujer brasileña: diosa de la sensualidad”,” Amigos y contactos con mujer en Brasil”, “Encanto de mujer brasileña jovensitas eróticos / profesionales”, “Mujer-Brasil: la obsesión por el cuerpo” son algunos de los encabezados que fácilmente encontramos en google escribiendo “mujer brasileña”.

Podemos conocer más o menos sobre Brasil, pero todos habremos visto o conoceremos el estereotipo de brasileña que se muestra en los medios de comunicación. Pero, ¿Que debe suponer para una mujer brasileña nacer dentro de una sociedad con un estereotipo tan marcado por la estética? ¿Que opinan ellas sobre ello? ¿Que complejos, hábitos y actitudes genera en ellas?

La existencia de esta imagen de “la brasileña” no solo crea una idealización sobre la belleza y una fantasía erótica, que sin duda debe marcarlas, sino que también genera una grave problemática para aquellas que sin recursos, ven una salida más rápida de la miseria a través de la prostitución, pues el comercio sexual está autorizado en Brasil (solo es ilegal el proxenetismo) y tiene una gran demanda de países extranjeros, con los ya conocidos y denunciados casos de turismo sexual.

El objetivo que propone este proyecto en términos generales, es contactar y relacionarme con mujeres para recopilar sus reflexiones a cerca de estos temas. Hablando sobre las fronteras virtuales – imposiciones culturales con las que conviven y de que manera eso afecta a su identidad y a su ser. Dando lugar, finalmente a una acción con ellas en las calles, donde puedan expresar su visión, reclamar sus derechos y confrontar los estereotipos.

Tomando una formalización artística, en último lugar, mediante una exposición que contenga una contextualización y teorización sobre el tema, la recopilación de testimonios a modo de instalación y los documentos gráficos y escritos que se hayan creado.

Con la intención de utilizar el “espacio” y medios artísticos para facilitar la visibilización de problemáticas sociales y la consideración ante ellas.

Haciendo partícipes e involucrando a gente que no forma parte del mundo del arte , cediéndoles un lugar en él y posibilitando la cabida de su discurso, así como la experiencia de participar e interactuar dentro de un proyecto artístico que los busca, parte y nace de ellos, en lugar de esperar su llegada y su mirada.

En definitiva, generar un diálogo entre cultura – arte – sociedad. Con un resultado que me permita relacionarme como artista con las mujeres y su contexto, que posibilite su expresión, evidenciando una realidad y favoreciendo una reflexión en/ para ellas y su comunidad.

Documentos de interés:

Propuesta para Lab Brasil 2009 – Brasileras (PDF)

RECORRILOS URBANOS.
Un proyecto de: JULIO LIRA. Fortaleza, Brasil
II Convocatoria Redesearte Paz de residencias Artísticas en Contextos Sociales.
Sep 2009
Artista seleccionado por:
EL LEVANTE. Rosario, Argentina
BASE 7. Sao Paulo Brasil

La relación de las personas con el espacio urbano de Rosario no se diferencia de la relación existente en otras metrópolis contemporáneas, a pesar de los esfuerzos de humanización desprendidos recientemente por una administración municipal reconocidamente humanizadora y con reconocidos éxitos: la ciudad es transfigurada en lugar de paso, donde prevalecen la velocidad (el vértigo, como nos hablaba Ernesto Sábato en su carta testamento), la pasividad de los cuerpos, la búsqueda por la supervivencia con el individualismo consecuente y la fragmentación (de cuerpos, sentidos). La camada de memorias y subjetividades de la ciudad se vuelve cada vez más enrarecida dada la mayor velocidad/prisa de las personas.

Las trayectorias, así como las rutinas, son continuas y no derivan en sorpresas: obedecen a la lógica y a estrategias del éxito individual, que vislumbran caminos más ordenados y con menos contactos, donde lo raro y las diferencias son deliberadamente evitadas. La expectativa es eliminar potenciales conflictos, obstáculos, zonas de lentitud o desvíos.

Otro resultado es el confinamiento de los habitantes de la ciudad a limitados pasillos de circulación entre casa-trabajo-estudios-puntos de ocio. Este confinamiento tiene también su correspondencia en el espacio socio-cultural haciendo que las personas convivan más con sus pares y aquellos que se asemejan profesional, económica y culturalmente. La capacidad contractual (sarraceno) de los habitantes de la ciudad es vaciada en la medida en que la ciudad no es practicada (Michel de Certeau), no es habitada, no es tomada a sí; el distanciamiento y la des-subjetivación derivan en el desinterés por la comprensión, discusión y participación en el acto de organizar cosas, relaciones, disposiciones, recursos, afectos, ganas, cuidados.

Un agravante es la sensación de anonimato, de falta de reconocimiento por parte de los sujetos que parecen alterar o tener poder para alterar la ciudad, como si algunas personas y organizaciones tuviesen el poder de rescribir la ciudad y otros debiesen acompañar aparte por mass media, en su condición de anónimos (afectivos y políticos).

Todas estas y otras riquezas mal aprovechadas de una ciudad muchas veces están escondidas tras escenografías, iconos urbanos planificados, que crean nuevos pasillos de movimiento, nuevas ecologías – muchas relacionadas al turismo y el espectáculo – que no dan cuenta de las múltiples negociaciones necesarias para incorporar la complejidad de la vida local. En Rosario, varias intervenciones urbanas, muchas de las cuales concebidas por el poder local, están reaccionando a estas situaciones de desencuentro y deshumanización, pero aún así estos desafíos continúan a pedir más respuestas.

Recorridos Urbanos en Rosario

El desafío que nos propusimos fue el de demostrar en Rosario la metodología de los Recorridos Urbanos, un proyecto que el colectivo MESA realiza semanalmente desde el 2003 en Fortaleza dentro de la programación de un centro cultural y que estábamos realizando simultáneamente para a VII Bienal del Mercosur. La propuesta es conducir personas, usando autobuses, con el apoyo de mediadores de saber popular o académico, por rutas no convencionales, estimulando que salgan del automatismo que rige su cotidiano, proponiendo nuevos caminos y relaciones, llevándolas a cambiar de lugar social y geográfico para interactuar con la ciudad en la que viven. Ciudad desconocida, era necesario explorar Rosario antes de proponer cualquier itinerario. Fue un momento intenso – vivido en sociedad con Graciela Carnevali – de entrevistas y lecturas sobre la ciudad. Para facilitar los descubrimientos generados para la ocasión creé el partido de la Ciudad Oráculo, en el cual personas que viven en Brasil hacían preguntas, enviaban coordenadas desconocidas de la ciudad de Rosario y yo iba hasta esos sitios, registraba y respondía sus “consultas” a través de fotografías. Estea metodología de trabajo, además de transformar la residencia en una práctica más colectiva, permitió que yo conociese la ciudad a partir de encuentros fortuitos. Finalmente, habían sido definidas dos rutas. En uno de los recorridos, la historia de una sindicalista y trabajadora sexual , Sandra Cabrera, es reconstruida por colegas, que relataron momentos como su llegada, su iniciación en la profesión, el inicio de su militancia, sus denuncias y por último las persecuciones que culminaron con su muerte. El otro recorrido partió de la percepción de que las bibliotecas populares no están integradas entre sí e invitó las personas que trabajan en ellas a conocerse y piensar actividades con las cuales sus lectores podrían reunirse. Al final, además del conocimiento producido, los participantes programaron una exposición de fotografía y textos de los usuarios de las diferentes bibliotecas.

Documentos de interés:

Propuesta para Lab Argentina 2009 – Recorridos Urbanos (PDF)