redeseartepaz

De Izquierda a Derecha y de Arriba a abajo:

Tomás Guido Illgen, Trànsit Projectes Madrid, España

Josep-Maria Martín, Artista Visual, España

Bayardo Gàmez, FUNARTE, Nicaragua

Joan Pedregosa, ITD. Barcelona

Daniel Cotillas, Centro Cultural MARTadero, Bolivia (Cochabamba)

Vanessa de Britto, gestora cultural, Bolivia

Catalina Gatica, centro Cultural de Casablanca

Marcelo Muñoz, Centro cultural Matucana 100 Santiago de Chile

Mariana Pfenniger, Trànsit Projectes Barcelona

Natacha Pons Majmut, Embajada de España en Chile.

Maria Del Rosario Escobar, Universidad EAFIT, Medellín Colombia

Juan Alberto Gaviria, Centro cultural colombo Americana de Medellín

Soledad Castro, Centro Cultural Alfonso Lagos, Chillán

Silvia Diestra, Centro Cultural Centenario (Chimbote)

Ana Sofia Pinedo, Asociación Arena y Esteras (Villa el Salvador),Perú

Ana Tomé, Centro Cultural de España en Sao Paulo

Ilonka Csilac, Corporación patrimonio Fotográfico Santiago de Chile

Yuri Liscano, Artista Visual. Caracas, Venezuela

Besty Cáceres, Centro Cultural Chacao, Venezuela

Antonio Rodríguez, Consultores culturales, Washington, USA

Mauricio Delfín, Realidad Visual. Chile

Diana López, Alcaldía de Chacao. Caracas Venezuela

Pep Dardanyà, Can Xalant Centro de creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró. España

Andrés Pérez, Director Centro Cultural de España en Santiago de Chile

Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura de Chile

Ernesto Ottone, Director, centro Cultural Matucana 100 de Santiago de Chile

Embajador de España en Santiago de Chile

Lorena Cardona, Fundación EL Levante, Rosario. Argentina

Toni Puig, Ajuntament de Barcelona, España

Gustavo Rodríguez, Instituto de Cultura de Puebla, México

Toni Puig Picard

Asesor de Comunicación del Ayuntamiento de Barcelona desde finales de los 70. Ha creado el concepto ‘marca de ciudad’, que implica “una idea alrededor de la cual toda urbe debe convocarse y hacerse visible”. Profesor de Marketing en el Instituto de Dirección y Gestión Pública de ESADE. Reputado especialista en gestión cultural, formó parte del equipo fundador de la revista ‘Ajoblanco’. Colaborador con las escuelas de renovación pedagógica. Creador del departamento para los jóvenes del Ayuntamiento de Barcelona, donde además, trabaja con el sector asociativo cívico. Asesor para la creatividad y la innovación del sector administrativo y asociativo en España y Latinoamérica. Este prestigioso especialista en comunicación es conocido como el ‘gurú de las ciudades’, y junto a su equipo ha sido el creador de la famosa “B” que representa a la ciudad de Barcelona.

Ernesto Ottone Ramírez

Licenciado en Artes, titulado en actuación teatral de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Post-grado en Gestión Cultural con mención en Artes Visuales de la Facultad de Economía y Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Master II en Gestión des Institutions et Polítiques Culturelles de la Universidad Paris-IX Dauphine, Francia. Ha trabajado en distintas instituciones culturales como gestor (Centro Cultural Estación Mapocho, La Cúpula, La Grande Halle de la Villette (Francia), Teatro Nacional Chileno, Kulturbrauerei (Alemania) entre otros. Especialista en Gestión y Políticas Culturales ha sido académico de distintas universidades nacionales y conferencista en encuentros internacionales.
Actualmente es Director del Magister en Gestión Cultural Aplicada y del Diplomado de Políticas y Gestión de instituciones Culturales de la Universidad del Desarrollo y Profesor del Diplomado Virtual de Gestión Cultural de la Universidad de Chile y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).
Desde el 2001 se desempeña como Director Ejecutivo del Centro Cultural Matucana 100. Entre 2007 y 2009 fue Asesor de Cultura para el Programa de Recuperación y desarrollo Urbano de Valparaíso, Programa BID-SUBDERE, Valparaíso Patrimonio de la Humanidad. En el 2009 fue condecorado con el título de Caballero de las Artes y de las Letras de La República de Francia.

Ángel Mestres

Director de Trànsit Projectes, Barcelona España. Actualmente es Director de Transit Projectes, Consultor  de ITD (Innovación, Transferencia y Desarrollo), Coordinador Académico del Master de Empresas e Instituciones Culturales de la  Universitad de Barcelona y  Vicepresidente de ABACUS Soc. Coop.

Ha sido: Director de Recursos Externos y Comunicación del Instituto de Cultura de Barcelona. Ayuntamiento de Barcelona,  Director General de DISTESA Grupo Anaya. Como docente ha trabajado en diferentes Universidades y Administraciones de España, Andorra, Brasil, Perú, Chile, Marruecos, Cuba, Ecuador, Argentina, Uruguay, México, Paraguay, Portugal y Francia. Como Gestor y Consultor ha conceptualizado y desarrollado proyectos educativos y culturales en Argentina, Chile, Paraguay, Portugal, Brasil, Perú y Colombia.

Tomás Guido

Diplomado en Artes Aplicadas en la Escuela Llotja de Barcelona. Actualmente coordina la oficina de Trànsit Projectes Madrid y desarrolla Proyectos de Cooperación Cultural, Producción, difusión artística y Diseño para esta misma empresa. (http://creafuturos.transit.es/, http://alternativa.cccb.org/ http://www.cartajoven.org/) . Es coordinador de REDESEARTE PAZ www.redeseartepaz.org. Hasta el 2003 fue coordinador del Area Cultural de la consultora de Derechos Humanos IdeaBorn www.idearborn.com. El periodo 2003-2007 se traslada a Colombia en donde desarrolló proyectos para la Galería de Arte Contemporaneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia. www.colombowrld.com fue Miembro del Comité curatorial de Fotofiesta Medellín en 2003 y Curador de varias exposiciones internacionales sobre arte colombiano, tales como: Envío. Ideaborn. Barcelona 2002.   Medellín Ciudad de Extremos, Barcelona, 2003. Coronamos en París. París 2005 y Medellín: Laboratorio Plástico. Barcelona 2007.

Ricardo Ribenboim

Director de Base 7, Sao Paulo Brasil. Artista, Diseñador gráfico y comisario de programas culturales e imagen corporativa. Con cursos de especialización en mercadología Fundación Getúlio Vargas y en Creatividad en Bufalo (New York University) Fue director del Instituto Itaú Cultural de 1997 a 2002. Director de Paço das Artes en 1996 y 2007. Actualmente es consultor para The Museum of Fine Arts Houston para asuntos en America Latina. Presidente del consejo del Instituto Pensarte y centra su actividad principal a través de Base 7 en la conceptualización curatorial de proyectos culturales y planeación estratégicas para entidades culturales.

Betsy P. Cáceres de Bohórquez

Licenciada en Artes. Gerente Cultural con conocimientos y sólida experiencia profesional en el área de la gestión, programación y producción artística en instituciones culturales privadas y públicas. Actualmente forma parte del equipo de Cultura Chacao, institución pública adscrita a la Alcaldía del Municipio Chacao en Caracas, Venezuela desempeñándose como Gerente del Centro Cultural Chacao, punto de convergencia, de encuentro, creación, reflexión y difusión artística en especial para los jóvenes y creadores de nuestra ciudad.

Pep Dardanyà

Director del Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, España. Artista Visual y Antropólogo. Diseñador de exposiciones y gestor cultural . Master en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural del Departamento de Antropología de la Universidad de Barcelona. Asi mismo es Licenciado en Antropología Social y Cultural en la Universidad de Barcelona. Posee un postgrado en Sistemas Interactivos Multimedia de la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y un Diplomado en Artes Plásticas de la Escuela Massana de Barcelona.  Es profesor en el Máster de Comisariado en el MECAD/ESDI y de Arte y Antropología en la Escuela Elisava de Barcelona.

Es cofundador de la empresa TAT. Espais per a la cultura que se dedicada al diseño, producción y montaje de exposiciones. Actualmente es director de Can Xalant. Centre de creación i pensamiento contemporáneo de Mataró. Ha participado en proyectos internacionales de arte en el espacio público como: Winfall 91 en Glasgow, Escocia. Druckwerk en Bremen, Alemania. Back to Paradise en Peterborough, Canadá y Kunst&Zwalm en Zwalm, Bélgica.

Joan Pedregosa

Filólogo y Educador Social. Ha participado en más de 45 proyectos europeos con ITD (www.e-itd.com).
Es responsable de proyectos de consultoría, gestión o investigación nacional e internacional en los siguientes campos: gestión cultural, interculturalidad, desarrollo cultural comunitario, cooperación cultural,  género, servicios sociales, formación, participación de la sociedad civil y nuevas tecnologías.
En la faceta formativa, su conocimiento se enfoca hacia: gestión de proyectos y redes, evaluación y planificación estratégica. Miembro fundador de tres redes internacionales y dos nacionales.

Ilonka Csillag Pimstein

Pedagoga en Educación General Básica, actualmente es Directora-Fundadora del Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico y Presidenta de la Fundación Pro-cultura  con una gran trayectoria en lo relacionado a conservación patrimonial de la fotografía y gestión cultural. Entre sus distintos cargos anteriores se destacan la gerencia general  de la Corporación del Patrimonio Cultural (2009-2010), Directora del Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico (1999-2009), Directora de la Sociedad Chilena de la Fotografía (2005 y 2008), Encargada del Departamento de Conservación y Reproducción de Fotografía del  Museo Histórico Nacional (1982-1993).

Su trabajo como docente en distintas universidades como la Universidad Andrés Bello en calidad de profesora de Magíster, la Universidad de Los Andes, como profesora de Seminario de Capacitación para Proyectos de Preservación de Colecciones Fotográficas Patrimoniales y  la Universidad Católica de Chile, como Profesora de Conservación de Fotografía en la  carrera de Restauración. Ha dictado charlas, cursos y Seminarios en distintas entidades nacionales como internacionales, además de participar como editora  en múltiples publicaciones sobre fotografía, restauración, museografía y gestión cultural.

Juan Alberto Gaviria Vélez

Maestro en Artes Plásticas -magna cum laude (minor en Historia del Arte) de Framingham State College, Massachussets.  Ha realizado estudios de post-grado en Hermenéutica y Semiótica del Arte en la Universidad Nacional de Colombia. Tesis laureada Hacia experiencias estéticas necesarias. Desde 1984 se desempeña como Director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bradwell. Centro Colombo Americano de Medellín. Ha sido jurado en varios salones regionales Medellín, Cartagena, Bucaramanga y crítico en el Festival Internacional de Fotografía Fotofest en Houston desde 1992.  Fue Miembro del Consejo Nacional de Artes Plásticas en 1995. Ha representado a Colombia en paneles y simposios internacionales en Houston y Brasil. Así mismo ha dictado conferencias sobre asuntos del arte contemporáneo y arte colombiano en diferentes  ciudades de los Estados Unidos (University of Georgia, Institute of Conteporary Art Philadelfia, University of Florida, 1998) y en academias de arte y universidades en Florencia y Roma, Italia en el  2000. Curador de varias exposiciones internacionales sobre arte colombiano, tales como,  Hecho en Medellín en 1989 (exposición itinerante por ciudades norteamericanas),  Medellín Ciudad de Extremos, Barcelona, España en 2003, entre otras. Ha escrito numerosos artículos en catálogos y periódicos de índole cultural.

Enzo Abbagliati Boïls

Enzo Abbagliati Boïls es  Licenciado en Historia y Magíster en Estudios Internacionales. Entre 1998 y 2009 fue parte del equipo profesional de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile (Dibam). Coordinó entre 1998 y 2000 el proyecto Buses Culturales de la Dibam y a contar del año 2000 y hasta noviembre de 2009, fue parte del equipo del programa BiblioRedes, siendo su Coordinador Nacional desde septiembre de 2006. De manera interina, el año 2008 se desempeñó como Subdirector Nacional deBibliotecas Públicas, teniendo a su cargo la coordinación de una red de más de 400 bibliotecas públicas presentes en todo Chile.

Desde diciembre de 2009 es Asesor de la Fundación Democracia y Desarrollo, explorando como usar la Web para articular redes virtuales y redes presenciales parael diálogo y acción política. Entre 2008 y 2009 fue parte del Comité Consultivo Internacional de Global Impact Study of Public Access to Information & Communication Technologies (www.globalimpactstudy.org) El año 2009 fue parte del equipo organizador de TEDxPatagonia, el primer evento TEDx realizado en América Latina (www.tedxpatagonia.cl). Desde 2009 es parte del Comité de Selección de PLIP (Public Library Innovation Program, http://plip.eifl.net/sections/services/plip/home).

María Prieto

Agricultora Biodinámica, título de Farm Manager por la Unión Europea, graduada de Emerson Collage, Gran Bretaña. Fundadora, Socia y Directora del Primer Mercado Orgánico, en Santiago de Chile. Creadora y Directora de VeoVerde.com, el blog de sustentabilidad más leído de Hispanoamérica. Socia de Plataforma Neta, empresa dedicada al diseño orgánico, Consultorías y gestión de proyectos con responsabilidad ambiental (www.plataformaneta.org). Fue asesora en conversión a Orgánico, Huertas en Sierra Leona, Africa. Se ha especializado en temas de Biodinámica y Medio Ambiente, como conferencista, escritora y en equipos de asesoría medio ambiental.

Bayardo Gámez

Originario de la ciudad de Estelí, Nicaragua, 1951. Pintor, arqueólogo, promotor cultural, docente universitario, instructor en artes plásticas y editor de la revista de cultura popular  Quinto Sol. Ha participado en diferentes investigaciones de tipo antropológico y arqueológico en varias regiones del territorio nicaragüense. Como pintor ha participado en  58 exposiciones colectivas, 2 bipersonales y 9 personales en Nicaragua, Centroamérica, México, Alemania, Austria, Holanda y Bélgica. Pintor de  murales en  Nicaragua, Boston y New York. Ha Representado a Nicaragua como ponente en diversos congresos de Antropología, arqueología y diseño; en Centroamérica, México y Cuba. Ha publicado 4 libros en relación a las artes plásticas, la arqueología y antropología.

Josep-Maria Martín

Josep-Maria Martín es profesor, HEAD (Haute École d’Art et de Design, Geneva University of Art and Desing) Suiza y en la L’École Superieur de Beaux-Art de Perpignan, Francia. Artista visual, que acostumbra a colaborar con otros profesionales y ciudadanos, que pudieran estar vinculados al proyecto: artistas, arquitectos, escritores, trabajadores sociales, diseñadores, médicos, enfermeras, inves-tigadores, etc. El trabajo consiste en abrir procesos participativos de investigación y análisis en contextos espe-cíficos buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, negocia y crea prototipos que se ponen en práctica, haciendo de su utilización una experiencia reveladora.

Diana López

Artista plástico y gestor cultural, nacida en 1968.  Con estudios realizados en el San Francisco Art Institute, y en el Programa PSI del MOMA en Nueva York, así como el IESA en Caracas.  Desde 1991, expone en el circuito artístico local e internacional. Desde 1997, impulsa el trabajo de jóvenes artistas venezolanos a través del Laboratorio de Arte Contemporáneo. A partir del 2003 se une al equipo de la Alcaldía de Chacao, participando en la creación de novedosos programas urbanos donde la cultura tiene un rol destacado para el desarrollo local. Entre estos programas están; Arte en la Calle, Turismo Chacao  y así como la apertura del  nuevos espacios públicos como lo son el Centro Cultural Chacao y la Biblioteca Municipal. Actualmente se desempeña como Directora Ejecutiva de la Gestión Cultural  de la Alcadía de Chacao, Caracas.

Antonio Rodríguez

Originario de Venezuela, Antonio Rodríguez obtuvo una licenciatura en Historia del Arte, Universidad Central de Venezuela (UCV), Caracas-Venezuela. Adicionalmente completó estudios de postgrado en Gerencia de Proyectos Culturales, Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá-Colombia; Relaciones Internacionales, UCV, Caracas-Venezuela; Cooperación Cultural Iberoamericana, Universidad de  Barcelona-España; y Comunicación, Cultura y Tecnología de la Universidad de Georgetown, Washington DC-USA. Ha ocupado diversas posiciones en el Consejo Nacional de la Cultura, y la Galería de Arte Nacional ambas organizaciones en Caracas, Venezuela. Asimismo, fue Director Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela. En los Estados Unidos ha ocupado el cargo de Director de Exposiciones de International Arts & Artists, y Director General de la Fundación Interamericana de Cultura y Desarrollo ambas organizaciones localizadas en Washington, D.C. Adicionalmente, el Sr. Rodríguez posee amplia experiencia como profesor universitario en el área de diseño y gestión de proyectos culturales, exposiciones itinerantes, alianzas estratégicas entre organizaciones culturales y empresas privadas, asi como fuentes de financiamiento al servicio de la gestión cultural. Actualmente reside en Washington DC, Estados Unidos.

Programa en PDF

PROGRAMA
Miércoles, 24 de marzo de 2010

9:00 – 9:30 Inscripciones

9:30 – 10:00 Saludo Institucional

• Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura de Chile.
• Representante de la Agencia Española de Cooperación al Desarrollo
• Ernesto Ottone, Director Matucana 100. Santiago de Chile
• Michael Cooper, Director Centro Colombo Americano de Medellín
• Ángel Mestres, Director Trànsit Projectes, Barcelona

10:00 – 10:20          Presentación de la publicación Redesearte Paz y mecánica

del Seminario. Tomás Guido, Coordinador de Redesearte Paz.

10:20 – 11:10            CONFERENCIA INAUGURAL

Toni Puig Picard, Gerencia de Educación, Cultura y Bienestar del Ayuntamiento de Barcelona, España.

11:10 – 11:25            Pausa Café

11:25 – 12:55           RED. Redes de cooperación para el desarrollo cultural

o redes para el desarrollo de la cooperación cultural

• Ricardo Ribenboim, Director Base 7, Sao Paulo, Brasil
• Enzo Abbagliati Asesor de la Fundación Democracia y Desarrollo, Santiago, Chile
• Ana Tomé, Directora Centro Cultural de España en Sao Paula, Brasil
• Modera: Ernesto Ottone, Matucana 100. Santiago de Chile

MUERZO

13:00 – 14:30         DESEO. Ética, estética, acción, comunidad.

• Betsy Cáceres, Gerente Centro Cultural Chacao. Caracas
• Bayardo Gámez, Miembro de la Fundación FUNARTE, Estelí. Nicaragua
• Llonka Csilag, Corporación Patrimonio Fotográfico, Santiago, Chile
• Modera: Joan Pedregosa, ITD. Innovación, Transferencia y Desarrollo. Barcelona, España.

MUERZO

14:30 – 16:00        ALMUERZO

16:00 – 17:30          ARTE. Representaciones simbólicas de los

conflictos.

• Lorena Cardona, El Levante, Rosario. Argentina
• Pep Dardanyà, Director CAN XALANT Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró. España.
• Josep María Martín. Artista Visual, Barcelona, España
• Modera: Claudia Zaldivar, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile.UERZO

MUERZO

17:35 -  17:50           Pausa Café

17.50 – 19:20          PAZ. Construir valores desde la práctica artística.

• Diana López, Directora Ejecutiva de la Gestión Cultural de la Alcaldía de Chacao, Caracas, Venezuela.
• María Prieto, Directora Mercado Orgánico, Santiago de Chile, Chile
• Juan Alberto Gaviria, Galeía de Arte del Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia
• Modera: Antonio Rodríguez, Consultor independiente Washington, EEUU

MUERZO

19:20 – 19:45         Relatorías

• Antonio Rodríguez, Consultor independiente Washington, EEUU.
• Ernesto Ottone, Matucana 100. Santiago de Chile
• Joan Pedregosa, ITD, Innovación, Transferencia y Desarrollo. Barcelona, España
• Clauda Zaldivar, Galería Garbiela Mistral. Santiago de Chile, Chile

MUERZO

20:30                        Inauguración exposición Redesearte Paz.

Galería Concreta. Santiago de Chile.

Red, porque tanto la sociedad como el arte actual reclaman nuevos procesos de trabajo, descentralizados, basados en el diálogo y la confianza. Deseo, pues las comunidades están en continua redefinición, transformando sus objetivos y prioridades en función de las necesidades, creencias y emociones. Arte, para establecer qué papeles y responsabilidades puede tener el sector artístico en este nuevo paradigma. Y Paz, pues esperamos resignificar la realidad, facilitando la creación de espacios de reflexión, de debate y de reconstrucción de valores desde la cohesión de la comunidad.

Esta exposición mostrará el trabajo desarrollado por la red durante el 2008 – 2009 y el trabajo de los 4 artistas que has desarrollado residencias de producción en contextos sociales vinculados a la RED a través de Matucana 100. Esta exposición viajará durante el 2009 a Argentina, Venezuela, España, Nicaragua y Brasil.

Los artistas invitados son:

• Josep María Martín, España. Proyecto desarrollado en Santiago de Chile.
• Pilar Ortiz, Chile. Proyecto desarrollado en Medellín.
• Claudia de Fierro, Chile. Proyecto desarrollado en Can Xalant, Mataró.
• Yuri Liscano, Caracas, Venezuela. Proyecto desarrollado en Santiago de Chile.

Un proyecto de: Yuri Liscano
II Convocatoria Redesearte Paz de residencias Artísticas en Contextos Sociales.
Artista seleccionado por:
Matucana 100. Santiago de Chile
Centro Cultural Chacao. Caracas, Venezuela

La vivienda está basada en el conocimiento. Tiene que ver con retretes,

comidas, con el cuerpo humano. Y tiene que ver con el espacio público

que es la esencia de la sociedad occidental. El espacio público es

nuestra idea de la libertad: el lado político de nuestra profesión. Si toma

las ciudades modernas, su espacio público representa ideales clásicos:

humanismo, libertad y privacidad. En la calle somos iguales y, por lo

tanto, libres. En privado somos secretos.

Félix Claus

PROPUESTA DE TRABAJO
La fotografía como promesa de conocimiento. La invención de lo “real” o una “manera fotográfica de ver el mundo”.

Trasladando la idea de la vivienda de Félix Claus al edificio de la antigua Casa de Orates (1er psiquiátrico de Chile) propuse como proyecto acercarme a este espacio arquitectónico desde la mirada de un antropólogo contemporáneo, para aproximarme a una historia visual y documental de este espacio público dedicado a la salud, para así ver y entender en lo que se ha convertido hoy. Concibiendo la fotografía como promesa de conocimiento.

Esta investigación, como otras investigaciones artísticas, comenzó por  volcar la mirada sobre un lugar que construye una historia. Inspirado, me propuse desarrollar un proyecto fotográfico que justamente revisará la Casa de Orates como un lugar que ha cambiado, en cuanto a su uso o función, para convertirse en un espacio para la vida, es decir, para el estudio de la realidad humana desde un punto de vista social.

El proyecto lo estructuré mentalmente como una confrontación contemporánea de dicho lugar, desde afuera, bajo la mirada de un extranjero que desconoce, o conoce superficialmente, el contexto histórico, social y arquitectónico de Casa de Orates, para así partir del documento histórico del sitio y recuperarlo desde la fotografía, desde lo cotidiano; como lo que es hoy.  Para ello, revisé archivos hemerográficos, realicé entrevistas a diversas personas (médicos, historiadores, cronistas, artistas, investigadores, sociólogos, etc.) que pudieron tener algo que decir de dicho lugar, además de otras fuentes de información documental que pude consultar para hacer un registro fotográfico consciente del lugar independientemente de la actual función que este tiene.

La antigua Casa de Orates, actual hospital psiquiátrico Dr. José Horowitz, se convirtió en mi objeto de estudio, el cual registre metódicamente con el lente de mi cámara fotográfica. Tras haber comenzado la investigación me surgieron muchas preguntas sobre está institución, sobre todo preguntas comparativas al haber visto el material fotográfico que se exponía en Matucana 100, del álbum “Casa de Orates 1926 y 1936”,  que no parece representar (o por lo menos la apariencia preconcebida que uno puede tener) un psiquiátrico, sino más bien una fabrica o galpón donde se realizan distintos tipos de oficios. ¿Qué tipo de afecciones psiquiátricas generaba la necesidad de un psiquiátrico de esas dimensiones? ¿Qué tipo de terapias eran aplicadas a los pacientes? ¿Sabia la sociedad chilena de la época de la existencia de ese psiquiátrico en la periferia de la ciudad? Ya que en esta zona de la ciudad, Recoleta, eran aislados los enfermos, como es el caso de los tuberculosos. ¿Sabe la sociedad chilena de hoy de la existencia y prácticas del psiquiátrico actual?

Aunque no creo poder responder estas preguntas ni menos poder definir el estado psiquiátrico de la población chilena hoy si puede observar durante mi estadía en Santiago una gran cantidad de consultorios psiquiátricos, y en la prensa leí, en distintas oportunidades, algunos reportajes referentes a la salud mental que me parecieron un poco amarillistas. Esto me da a entender que algún problema en común existe con respecto al tema. En este sentido, la obra que realicé es una crónica sobre el psiquiátrico, evocando la memoria desde lo que significó ese espacio, pero siempre de cara a las problemáticas actuales, al desarrollo individual, a lo que sucede en los entornos culturales e institucionales de la contemporaneidad. La fotografía sirve para una nueva aproximación de Casa de Orates, pero no desde la estructuración del archivo documental, sino desde un presente, desde una narrativa visual fotográfica constituyendo una reflexión artística en sí misma.

Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Chile 2009 – Casa de orates (PDF)

Nacido en Caracas, Venezuela en 1973. Licenciado en Artes egresado de la Universidad Central de Venezuela, actualmente labora en la Galería de Arte Nacional como Investigador, cuenta con nueve años de experiencia laboral en museos, dedicándose a las áreas como colecciones, curaduria y educación. Ha realizado diversos cursos de fotografía con artistas y fotógrafos venezolanos. Inicia su actividad expositiva en el 2002 participando en distintos salones nacionales y exposiciones colectivas. Ha sido reconocido como Finalista en la V Convocatoria de las Becas Roberto Villagraz. Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI. Madrid. España, 2007. Premio para Joven Artista, Menor de 35 años en el 28 Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. Maracay, Estado Aragua, 2003. Premio Categoría Profesional. Salón de Fotografía Sebastián Garrido. Consejo Cultural del Municipio El Hatillo. Alcaldía de El Hatillo, 2003. Mención Honorífica en el II Salón de Arte ExxonMovil. Galería de Arte Nacional. Caracas, 2003. Su propuesta fotográfica se basa en la fragmentación del paisaje natural y urbano.

España
Ceuta

Josep-Maria Martín es profesor, HEAD (Haute École d’Art et de Design, Geneva University of Art and Desing) Suiza y en la L’École Superieur de Beaux-Art de Perpignan, Francia. Artista visual, que acostumbra a colaborar con otros profesionales y ciudadanos, que pudieran estar vinculados al proyecto: artistas, arquitectos, escritores, trabajadores sociales, diseñadores, médicos, enfermeras, inves-tigadores, etc. El trabajo consiste en abrir procesos participativos de investigación y análisis en contextos espe-cíficos buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, negocia y crea prototipos que se ponen en práctica, haciendo de su utilización una experiencia reveladora.

Noviembre 2008
Josep-María Martín
Ceuta, España
en Matucana 100
Chile

Proyecto
Made in Chile

XXXX

Contexto

El contexto elegido para desarrollar en Chile tiene relación con el convenio marco que se está trabajando con la institución UN TECHO PARA CHILE, organización sostenida por empresas privadas y con jóvenes profesionales voluntarios que lleva varias décadas desarrollando proyectos de medias-aguas (casas de madera) para comunidades que viven en tomas ilegales. Hoy la labor de dicha institución está enfocada en entregar viviendas definitivas a pobladores. Es en ese contexto que queremos hacer una reflexión artística en torno a como se produce la construcción de hábitat en un sentido más amplio y no sólo material.

XXXX

Propuesta

Crear desde el arte nuevas estrategias de intervención en ciertas estructuras consolidadas en la sociedad actual, pero no por ello, carentes de fisuras. Se hace desde una voluntad reflexiva, que permita la crítica de sus piezas haciendo hincapié en la idea de proceso y negociación, permitiendo así, la participación de otros agentes que se convierten en verdaderos generadores de un proyecto común. Un arte cuyo objetivo supere el ámbito estético y sea consciente de los problemas con que nos enfrentamos en el entorno político, social, antropológico, de ordenación del territorio, de la planificación urbana, etc.

Vida transformada por el arte y el arte de vivir transformado. Transformar el espacio de la vida y la vida social transformada por la experiencia del arte. Establecer un cambio de paradigma que dé lugar a la creación de nuevas imágenes, en un proceso de crítica permanente y de gestos éticos. Para conseguirlo, es necesario abrir procesos participativos de investigación y análisis en contextos específicos, buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, se negocian propuestas con criterios de transversalidad y horizontalidad y, se proponen prototipos para ponerlos en práctica, haciendo de su utilización una experiencia reveladora de estas imágenes. En síntesis: es un entrenamiento para el cambio, que pone en mano de la gente herramientas relacionales para abordar el horizonte de futuro.

XXXX

Proceso

Made in Chile, quiere abrir un proceso participativo de investigación y reflexión sobre nuevas maneras de entender el hábitat, la economía, la subsistencia, la creación de riqueza, los motivos económicos de la emigración, etc., y abrir, buscar y encontrar respuesta a preguntas tales como: ¿Qué es la calidad de vida? ¿Subsistimos, vivimos? ¿Cómo vivimos? ¿Migrar? ¿Por qué y para qué? ¿Vivimos mejor? ¿Qué es la riqueza? ¿Cómo podemos vivir mejor? ¿En qué hábitat, qué economía? ¿Qué es la creación de riqueza? ¿Podemos crearla? ¿Podemos proponer una manera diferente de hábitat?

XXXX

Obra

Video documental con entrevistas a 46 personas.

XXXX

Documentos de interés:

• Propuesta para Lab Chile 2008 – Made in Chile (PDF)
• Informe de Lab Chile 2008 – Made in Chile (PDF)