Toni Puig Picard

Asesor de Comunicación del Ayuntamiento de Barcelona desde finales de los 70. Ha creado el concepto ‘marca de ciudad’, que implica “una idea alrededor de la cual toda urbe debe convocarse y hacerse visible”. Profesor de Marketing en el Instituto de Dirección y Gestión Pública de ESADE. Reputado especialista en gestión cultural, formó parte del equipo fundador de la revista ‘Ajoblanco’. Colaborador con las escuelas de renovación pedagógica. Creador del departamento para los jóvenes del Ayuntamiento de Barcelona, donde además, trabaja con el sector asociativo cívico. Asesor para la creatividad y la innovación del sector administrativo y asociativo en España y Latinoamérica. Este prestigioso especialista en comunicación es conocido como el ‘gurú de las ciudades’, y junto a su equipo ha sido el creador de la famosa “B” que representa a la ciudad de Barcelona.

Ernesto Ottone Ramírez

Licenciado en Artes, titulado en actuación teatral de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Post-grado en Gestión Cultural con mención en Artes Visuales de la Facultad de Economía y Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Master II en Gestión des Institutions et Polítiques Culturelles de la Universidad Paris-IX Dauphine, Francia. Ha trabajado en distintas instituciones culturales como gestor (Centro Cultural Estación Mapocho, La Cúpula, La Grande Halle de la Villette (Francia), Teatro Nacional Chileno, Kulturbrauerei (Alemania) entre otros. Especialista en Gestión y Políticas Culturales ha sido académico de distintas universidades nacionales y conferencista en encuentros internacionales.
Actualmente es Director del Magister en Gestión Cultural Aplicada y del Diplomado de Políticas y Gestión de instituciones Culturales de la Universidad del Desarrollo y Profesor del Diplomado Virtual de Gestión Cultural de la Universidad de Chile y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).
Desde el 2001 se desempeña como Director Ejecutivo del Centro Cultural Matucana 100. Entre 2007 y 2009 fue Asesor de Cultura para el Programa de Recuperación y desarrollo Urbano de Valparaíso, Programa BID-SUBDERE, Valparaíso Patrimonio de la Humanidad. En el 2009 fue condecorado con el título de Caballero de las Artes y de las Letras de La República de Francia.

Ángel Mestres

Director de Trànsit Projectes, Barcelona España. Actualmente es Director de Transit Projectes, Consultor  de ITD (Innovación, Transferencia y Desarrollo), Coordinador Académico del Master de Empresas e Instituciones Culturales de la  Universitad de Barcelona y  Vicepresidente de ABACUS Soc. Coop.

Ha sido: Director de Recursos Externos y Comunicación del Instituto de Cultura de Barcelona. Ayuntamiento de Barcelona,  Director General de DISTESA Grupo Anaya. Como docente ha trabajado en diferentes Universidades y Administraciones de España, Andorra, Brasil, Perú, Chile, Marruecos, Cuba, Ecuador, Argentina, Uruguay, México, Paraguay, Portugal y Francia. Como Gestor y Consultor ha conceptualizado y desarrollado proyectos educativos y culturales en Argentina, Chile, Paraguay, Portugal, Brasil, Perú y Colombia.

Tomás Guido

Diplomado en Artes Aplicadas en la Escuela Llotja de Barcelona. Actualmente coordina la oficina de Trànsit Projectes Madrid y desarrolla Proyectos de Cooperación Cultural, Producción, difusión artística y Diseño para esta misma empresa. (http://creafuturos.transit.es/, http://alternativa.cccb.org/ http://www.cartajoven.org/) . Es coordinador de REDESEARTE PAZ www.redeseartepaz.org. Hasta el 2003 fue coordinador del Area Cultural de la consultora de Derechos Humanos IdeaBorn www.idearborn.com. El periodo 2003-2007 se traslada a Colombia en donde desarrolló proyectos para la Galería de Arte Contemporaneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia. www.colombowrld.com fue Miembro del Comité curatorial de Fotofiesta Medellín en 2003 y Curador de varias exposiciones internacionales sobre arte colombiano, tales como: Envío. Ideaborn. Barcelona 2002.   Medellín Ciudad de Extremos, Barcelona, 2003. Coronamos en París. París 2005 y Medellín: Laboratorio Plástico. Barcelona 2007.

Ricardo Ribenboim

Director de Base 7, Sao Paulo Brasil. Artista, Diseñador gráfico y comisario de programas culturales e imagen corporativa. Con cursos de especialización en mercadología Fundación Getúlio Vargas y en Creatividad en Bufalo (New York University) Fue director del Instituto Itaú Cultural de 1997 a 2002. Director de Paço das Artes en 1996 y 2007. Actualmente es consultor para The Museum of Fine Arts Houston para asuntos en America Latina. Presidente del consejo del Instituto Pensarte y centra su actividad principal a través de Base 7 en la conceptualización curatorial de proyectos culturales y planeación estratégicas para entidades culturales.

Betsy P. Cáceres de Bohórquez

Licenciada en Artes. Gerente Cultural con conocimientos y sólida experiencia profesional en el área de la gestión, programación y producción artística en instituciones culturales privadas y públicas. Actualmente forma parte del equipo de Cultura Chacao, institución pública adscrita a la Alcaldía del Municipio Chacao en Caracas, Venezuela desempeñándose como Gerente del Centro Cultural Chacao, punto de convergencia, de encuentro, creación, reflexión y difusión artística en especial para los jóvenes y creadores de nuestra ciudad.

Pep Dardanyà

Director del Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, España. Artista Visual y Antropólogo. Diseñador de exposiciones y gestor cultural . Master en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural del Departamento de Antropología de la Universidad de Barcelona. Asi mismo es Licenciado en Antropología Social y Cultural en la Universidad de Barcelona. Posee un postgrado en Sistemas Interactivos Multimedia de la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y un Diplomado en Artes Plásticas de la Escuela Massana de Barcelona.  Es profesor en el Máster de Comisariado en el MECAD/ESDI y de Arte y Antropología en la Escuela Elisava de Barcelona.

Es cofundador de la empresa TAT. Espais per a la cultura que se dedicada al diseño, producción y montaje de exposiciones. Actualmente es director de Can Xalant. Centre de creación i pensamiento contemporáneo de Mataró. Ha participado en proyectos internacionales de arte en el espacio público como: Winfall 91 en Glasgow, Escocia. Druckwerk en Bremen, Alemania. Back to Paradise en Peterborough, Canadá y Kunst&Zwalm en Zwalm, Bélgica.

Joan Pedregosa

Filólogo y Educador Social. Ha participado en más de 45 proyectos europeos con ITD (www.e-itd.com).
Es responsable de proyectos de consultoría, gestión o investigación nacional e internacional en los siguientes campos: gestión cultural, interculturalidad, desarrollo cultural comunitario, cooperación cultural,  género, servicios sociales, formación, participación de la sociedad civil y nuevas tecnologías.
En la faceta formativa, su conocimiento se enfoca hacia: gestión de proyectos y redes, evaluación y planificación estratégica. Miembro fundador de tres redes internacionales y dos nacionales.

Ilonka Csillag Pimstein

Pedagoga en Educación General Básica, actualmente es Directora-Fundadora del Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico y Presidenta de la Fundación Pro-cultura  con una gran trayectoria en lo relacionado a conservación patrimonial de la fotografía y gestión cultural. Entre sus distintos cargos anteriores se destacan la gerencia general  de la Corporación del Patrimonio Cultural (2009-2010), Directora del Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico (1999-2009), Directora de la Sociedad Chilena de la Fotografía (2005 y 2008), Encargada del Departamento de Conservación y Reproducción de Fotografía del  Museo Histórico Nacional (1982-1993).

Su trabajo como docente en distintas universidades como la Universidad Andrés Bello en calidad de profesora de Magíster, la Universidad de Los Andes, como profesora de Seminario de Capacitación para Proyectos de Preservación de Colecciones Fotográficas Patrimoniales y  la Universidad Católica de Chile, como Profesora de Conservación de Fotografía en la  carrera de Restauración. Ha dictado charlas, cursos y Seminarios en distintas entidades nacionales como internacionales, además de participar como editora  en múltiples publicaciones sobre fotografía, restauración, museografía y gestión cultural.

Juan Alberto Gaviria Vélez

Maestro en Artes Plásticas -magna cum laude (minor en Historia del Arte) de Framingham State College, Massachussets.  Ha realizado estudios de post-grado en Hermenéutica y Semiótica del Arte en la Universidad Nacional de Colombia. Tesis laureada Hacia experiencias estéticas necesarias. Desde 1984 se desempeña como Director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bradwell. Centro Colombo Americano de Medellín. Ha sido jurado en varios salones regionales Medellín, Cartagena, Bucaramanga y crítico en el Festival Internacional de Fotografía Fotofest en Houston desde 1992.  Fue Miembro del Consejo Nacional de Artes Plásticas en 1995. Ha representado a Colombia en paneles y simposios internacionales en Houston y Brasil. Así mismo ha dictado conferencias sobre asuntos del arte contemporáneo y arte colombiano en diferentes  ciudades de los Estados Unidos (University of Georgia, Institute of Conteporary Art Philadelfia, University of Florida, 1998) y en academias de arte y universidades en Florencia y Roma, Italia en el  2000. Curador de varias exposiciones internacionales sobre arte colombiano, tales como,  Hecho en Medellín en 1989 (exposición itinerante por ciudades norteamericanas),  Medellín Ciudad de Extremos, Barcelona, España en 2003, entre otras. Ha escrito numerosos artículos en catálogos y periódicos de índole cultural.

Enzo Abbagliati Boïls

Enzo Abbagliati Boïls es  Licenciado en Historia y Magíster en Estudios Internacionales. Entre 1998 y 2009 fue parte del equipo profesional de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile (Dibam). Coordinó entre 1998 y 2000 el proyecto Buses Culturales de la Dibam y a contar del año 2000 y hasta noviembre de 2009, fue parte del equipo del programa BiblioRedes, siendo su Coordinador Nacional desde septiembre de 2006. De manera interina, el año 2008 se desempeñó como Subdirector Nacional deBibliotecas Públicas, teniendo a su cargo la coordinación de una red de más de 400 bibliotecas públicas presentes en todo Chile.

Desde diciembre de 2009 es Asesor de la Fundación Democracia y Desarrollo, explorando como usar la Web para articular redes virtuales y redes presenciales parael diálogo y acción política. Entre 2008 y 2009 fue parte del Comité Consultivo Internacional de Global Impact Study of Public Access to Information & Communication Technologies (www.globalimpactstudy.org) El año 2009 fue parte del equipo organizador de TEDxPatagonia, el primer evento TEDx realizado en América Latina (www.tedxpatagonia.cl). Desde 2009 es parte del Comité de Selección de PLIP (Public Library Innovation Program, http://plip.eifl.net/sections/services/plip/home).

María Prieto

Agricultora Biodinámica, título de Farm Manager por la Unión Europea, graduada de Emerson Collage, Gran Bretaña. Fundadora, Socia y Directora del Primer Mercado Orgánico, en Santiago de Chile. Creadora y Directora de VeoVerde.com, el blog de sustentabilidad más leído de Hispanoamérica. Socia de Plataforma Neta, empresa dedicada al diseño orgánico, Consultorías y gestión de proyectos con responsabilidad ambiental (www.plataformaneta.org). Fue asesora en conversión a Orgánico, Huertas en Sierra Leona, Africa. Se ha especializado en temas de Biodinámica y Medio Ambiente, como conferencista, escritora y en equipos de asesoría medio ambiental.

Bayardo Gámez

Originario de la ciudad de Estelí, Nicaragua, 1951. Pintor, arqueólogo, promotor cultural, docente universitario, instructor en artes plásticas y editor de la revista de cultura popular  Quinto Sol. Ha participado en diferentes investigaciones de tipo antropológico y arqueológico en varias regiones del territorio nicaragüense. Como pintor ha participado en  58 exposiciones colectivas, 2 bipersonales y 9 personales en Nicaragua, Centroamérica, México, Alemania, Austria, Holanda y Bélgica. Pintor de  murales en  Nicaragua, Boston y New York. Ha Representado a Nicaragua como ponente en diversos congresos de Antropología, arqueología y diseño; en Centroamérica, México y Cuba. Ha publicado 4 libros en relación a las artes plásticas, la arqueología y antropología.

Josep-Maria Martín

Josep-Maria Martín es profesor, HEAD (Haute École d’Art et de Design, Geneva University of Art and Desing) Suiza y en la L’École Superieur de Beaux-Art de Perpignan, Francia. Artista visual, que acostumbra a colaborar con otros profesionales y ciudadanos, que pudieran estar vinculados al proyecto: artistas, arquitectos, escritores, trabajadores sociales, diseñadores, médicos, enfermeras, inves-tigadores, etc. El trabajo consiste en abrir procesos participativos de investigación y análisis en contextos espe-cíficos buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, negocia y crea prototipos que se ponen en práctica, haciendo de su utilización una experiencia reveladora.

Diana López

Artista plástico y gestor cultural, nacida en 1968.  Con estudios realizados en el San Francisco Art Institute, y en el Programa PSI del MOMA en Nueva York, así como el IESA en Caracas.  Desde 1991, expone en el circuito artístico local e internacional. Desde 1997, impulsa el trabajo de jóvenes artistas venezolanos a través del Laboratorio de Arte Contemporáneo. A partir del 2003 se une al equipo de la Alcaldía de Chacao, participando en la creación de novedosos programas urbanos donde la cultura tiene un rol destacado para el desarrollo local. Entre estos programas están; Arte en la Calle, Turismo Chacao  y así como la apertura del  nuevos espacios públicos como lo son el Centro Cultural Chacao y la Biblioteca Municipal. Actualmente se desempeña como Directora Ejecutiva de la Gestión Cultural  de la Alcadía de Chacao, Caracas.

Antonio Rodríguez

Originario de Venezuela, Antonio Rodríguez obtuvo una licenciatura en Historia del Arte, Universidad Central de Venezuela (UCV), Caracas-Venezuela. Adicionalmente completó estudios de postgrado en Gerencia de Proyectos Culturales, Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá-Colombia; Relaciones Internacionales, UCV, Caracas-Venezuela; Cooperación Cultural Iberoamericana, Universidad de  Barcelona-España; y Comunicación, Cultura y Tecnología de la Universidad de Georgetown, Washington DC-USA. Ha ocupado diversas posiciones en el Consejo Nacional de la Cultura, y la Galería de Arte Nacional ambas organizaciones en Caracas, Venezuela. Asimismo, fue Director Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela. En los Estados Unidos ha ocupado el cargo de Director de Exposiciones de International Arts & Artists, y Director General de la Fundación Interamericana de Cultura y Desarrollo ambas organizaciones localizadas en Washington, D.C. Adicionalmente, el Sr. Rodríguez posee amplia experiencia como profesor universitario en el área de diseño y gestión de proyectos culturales, exposiciones itinerantes, alianzas estratégicas entre organizaciones culturales y empresas privadas, asi como fuentes de financiamiento al servicio de la gestión cultural. Actualmente reside en Washington DC, Estados Unidos.

Programa en PDF

PROGRAMA
Miércoles, 24 de marzo de 2010

9:00 – 9:30 Inscripciones

9:30 – 10:00 Saludo Institucional

• Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura de Chile.
• Representante de la Agencia Española de Cooperación al Desarrollo
• Ernesto Ottone, Director Matucana 100. Santiago de Chile
• Michael Cooper, Director Centro Colombo Americano de Medellín
• Ángel Mestres, Director Trànsit Projectes, Barcelona

10:00 – 10:20          Presentación de la publicación Redesearte Paz y mecánica

del Seminario. Tomás Guido, Coordinador de Redesearte Paz.

10:20 – 11:10            CONFERENCIA INAUGURAL

Toni Puig Picard, Gerencia de Educación, Cultura y Bienestar del Ayuntamiento de Barcelona, España.

11:10 – 11:25            Pausa Café

11:25 – 12:55           RED. Redes de cooperación para el desarrollo cultural

o redes para el desarrollo de la cooperación cultural

• Ricardo Ribenboim, Director Base 7, Sao Paulo, Brasil
• Enzo Abbagliati Asesor de la Fundación Democracia y Desarrollo, Santiago, Chile
• Ana Tomé, Directora Centro Cultural de España en Sao Paula, Brasil
• Modera: Ernesto Ottone, Matucana 100. Santiago de Chile

MUERZO

13:00 – 14:30         DESEO. Ética, estética, acción, comunidad.

• Betsy Cáceres, Gerente Centro Cultural Chacao. Caracas
• Bayardo Gámez, Miembro de la Fundación FUNARTE, Estelí. Nicaragua
• Llonka Csilag, Corporación Patrimonio Fotográfico, Santiago, Chile
• Modera: Joan Pedregosa, ITD. Innovación, Transferencia y Desarrollo. Barcelona, España.

MUERZO

14:30 – 16:00        ALMUERZO

16:00 – 17:30          ARTE. Representaciones simbólicas de los

conflictos.

• Lorena Cardona, El Levante, Rosario. Argentina
• Pep Dardanyà, Director CAN XALANT Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró. España.
• Josep María Martín. Artista Visual, Barcelona, España
• Modera: Claudia Zaldivar, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile.UERZO

MUERZO

17:35 -  17:50           Pausa Café

17.50 – 19:20          PAZ. Construir valores desde la práctica artística.

• Diana López, Directora Ejecutiva de la Gestión Cultural de la Alcaldía de Chacao, Caracas, Venezuela.
• María Prieto, Directora Mercado Orgánico, Santiago de Chile, Chile
• Juan Alberto Gaviria, Galeía de Arte del Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia
• Modera: Antonio Rodríguez, Consultor independiente Washington, EEUU

MUERZO

19:20 – 19:45         Relatorías

• Antonio Rodríguez, Consultor independiente Washington, EEUU.
• Ernesto Ottone, Matucana 100. Santiago de Chile
• Joan Pedregosa, ITD, Innovación, Transferencia y Desarrollo. Barcelona, España
• Clauda Zaldivar, Galería Garbiela Mistral. Santiago de Chile, Chile

MUERZO

20:30                        Inauguración exposición Redesearte Paz.

Galería Concreta. Santiago de Chile.

Red, porque tanto la sociedad como el arte actual reclaman nuevos procesos de trabajo, descentralizados, basados en el diálogo y la confianza. Deseo, pues las comunidades están en continua redefinición, transformando sus objetivos y prioridades en función de las necesidades, creencias y emociones. Arte, para establecer qué papeles y responsabilidades puede tener el sector artístico en este nuevo paradigma. Y Paz, pues esperamos resignificar la realidad, facilitando la creación de espacios de reflexión, de debate y de reconstrucción de valores desde la cohesión de la comunidad.

Esta exposición mostrará el trabajo desarrollado por la red durante el 2008 – 2009 y el trabajo de los 4 artistas que has desarrollado residencias de producción en contextos sociales vinculados a la RED a través de Matucana 100. Esta exposición viajará durante el 2009 a Argentina, Venezuela, España, Nicaragua y Brasil.

Los artistas invitados son:

• Josep María Martín, España. Proyecto desarrollado en Santiago de Chile.
• Pilar Ortiz, Chile. Proyecto desarrollado en Medellín.
• Claudia de Fierro, Chile. Proyecto desarrollado en Can Xalant, Mataró.
• Yuri Liscano, Caracas, Venezuela. Proyecto desarrollado en Santiago de Chile.

El programa ReDesearte Paz, basado en la metodología desarrollada desde la Galería de Arte Contemporáneo de Medellín Paul Bardwell junto con Trànsit Projectes desde el 2005, busca establecer puentes entre las diversas estructuras sociales, gubernamentales, culturales, artísticas y pedagógicas de toda España y América Latina, trabajando conjuntamente para construir una cultura de la paz.

Para Judith Butler la misión del arte contemporáneo no consistía en ‘ser marginal’, sino participar en todas aquellas redes de carácter marginal que se generaban en nuestra sociedad, al desplazarse los centros de poder y conocimiento. Cada vez más artistas hacen suya esta visión, siempre con una perspectiva crítica, desde diferentes ópticas, instrumentos, creencias y procesos, incluyendo así una mirada en red que es a su vez una mirada comunitaria a los procesos de creación, producción y difusión del arte contemporáneo. Esta mirada permite capturar esos deseos, objetivos, motivaciones y emociones que normalmente pasan desapercibidas a las miradas ‘oficiales’.

Redesearte Paz quiere investigar las posibilidades, límites y contradicciones de cada propuesta, de forma que desde el arte se construya comunidad y espacios de diálogo, que sea socialmente efectivo, pero que a la vez sea arte que emociona y genera valores estéticos durante el proceso de creación.

Dentro de este proceso, la pieza clave son los laboratorios. Innovación e investigación no han de ser patrimonio exclusivo de las ciencias. La creatividad puede ponerse también en función de objetivos sociales. Frente a la cada vez mayor apatía de los ciudadanos ante los procesos de decisión política, ante la anestesia por los problemas sociales que la cultura audiovisual está provocando en nosotros, necesitamos emocionar, establecer procesos de participación social innovadores.

Desde los laboratorios artísticos de Redesearte Paz buscamos establecer nuevas herramientas, modelos y buenas prácticas para potenciar la creatividad social.

Es común que mucha gente, cuando oye hablar por primera vez del proyecto, frunzan el ceño ante la palabra ‘Paz’, como si no casara bien con las demás. Como si arte y paz no tuvieran territorios comunes. Entendemos ‘paz’ como un ideal, una apuesta para la creación de espacios de reflexión, zonas temporalmente autónomas que miran desde dentro los organismos sociales para convertirlos, como esperaba Joseph Beuys, en una gran obra de arte.

Confianza

“Los proyectos, las redes, los proyectos en red, no existen sin personas que los lideren, sin relaciones de confianza y amistad entre los que participan en cada acción. Mirar a los ojos es una de las maneras más eficaces para construir vínculos que traspasan cualquier mecanismo de evaluación o protocolo organizativo.”

TOMÁS GUIDO ILLGEN
Coordinador REDesearte Paz. Trànsit Projectes. Barcelona, España

Estrategia

“El rol del curador de arte está siendo orientado hacia el apoyo al artista. Lo que nosotros hacemos en estos espacios alternativos son formas de empoderar al artista para ir hacia la comunidad. Las residencias internacionales son una estrategia por la que estamos colaborando para el intercambio entre el arte y otras áreas cognitivas para conseguir un devenir, un para qué: una cultura de la paz para la comunidad.”

JUAN ALBERTO GAVIRIA
Director de la Galería de ArteContemporáneo Paul Bardwell. Centro Colombo Americano de Medellín www.colomboworld.com

Equidad

“Si bien las realidades entre los distintos países son evidentes, seguimos pensando que se tiene que hacer bajo un paraguas que tenga que ver con equidad, pero sobre todo con participación.”

ERNESTO OTTONE
Centro Cultural Matucana 100, Santiago de Chile
www.m100.cl

Comunicación / Diálogo

“Entre las realidades culturales deberíamos estar más abiertos a multiplicar las conexiones (…) Todos queremos aparecer en el mapa, pero ¿Cuál es el mapa? ¿Cómo construimos mapas que sean intersectoriales y que no sean El mapa?”

BRU DE SALA
Periodista y escritor

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DESEO

Emoción

“Emoción. Todos sabemos lo que es una emoción, pero resulta muy complejo definirla. La razón es que las emociones se sienten en todo el cuerpo, es una vía directa de comunicación. Nos hace estar vivos, nos motiva a actuar. Cualquier proyecto que busque crear cambios cualitativos en una comunidad que sean duraderos necesitará despertar y compartir emociones.”

DAVID CASACUBERTA
Master DCC. Universidad Autónoma de Barcelona

Comunidad

“Estamos convencidos que la vida cultural en todas su manifestaciones, en este caso el arte (contemporáneo), propicia la gobernabilidad y la cohesión social, favorece el sentimiento de pertenencia a una comunidad, (…). Se trata de impulsar las potencialidades que tiene la acción cultural para contribuir a la cooperación al desarrollo, y a la lucha contra la pobreza.”

MERCEDES DE CASTRO
SubDirectora General de Cooperación y Promoción Cultural Exterior.
Dirección General de Relaciones Culturales y Cientificas.
Ministerio de Asunto Exteriores y de Cooperación
www.aecid.es

Creer / Crear

“Olvidémonos de la estrategia, los procesos, los proyectos, los resultados, el impacto, el desarrollo cultural, el desarrollo social, el diálogo y los diálogos entre actores, los saltos de continente, los cambios de contexto, el dinero, las inexactitudes, las mentalidades, los problemas, los conflictos, los nervios en los estómagos y en los ojos. CREAMOS (de creer) y CREEMOS (de Crear) sin olvidarnos de lo anterior.”

JUAN PEDREGOSA
www.e-itd.com

Compartir

“Son creadores que deciden aprender, antes que imponer sus formas culturales a otros; compartir, antes que educar.”

JORGE FENÁNDEZ LEÓN
Viceconsejero de Cultura del Principado de Asturias
www.laboral.com

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ARTE

Aprender

“Nosotros siempre hablamos que el único camino es oxigenar el espacio interior, pero el oxigenar tiene que ver con entrada y salida de aire. Durante muchos años se pensaba que en el lugar lejano lo importante era que llegaran cosas; les afirmo que la visión de un artista que llega hoy en día a Europa ya no es llegar a descubrir algo; venimos a aprender, pero venimos también a entregar ciertas herramientas, ciertos valores, ciertas maneras de entender lo que es nuestra sociedad. Eso tiene que ver con una balanza, es decir, tiene que ser sostenido, y sustentable. Sustentable en el tiempo, y para ello es fundamental que no se destruya lo local; es decir que entiendan que por cada producto que entra tiene que apoyar la producción local.”

ERNESTO OTTONE
Director. Centro Cultural Matucana 100.
Santiago de Chile, Chile.
www.m100.cl

Responsabilidad

“¿El arte como fin o como medio en la intervención comunitaria? ¿Estamos forzando al artista? ¿Lo estamos forzando en su papel o en su deber, o es una responsabilidad social que tiene con su entorno y con su comunidad? Hemos entendido que no se trata de forzar al artista, se invita al artista a una experiencia especifica y en esto la comunicación debe ser muy clara y eficaz, se trata de concertar unas maneras de participar; el acompañamiento de todas las partes debe ser total, no se trata de delegar responsabilidades sino de proponer en conjunto. Entendemos los espacios de trabajo

entre artistas y comunidad como estrategias de

dar y recibir.”

LINA BETANCUR
Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia
www.deseartepaz.org
Participación

“En las comunidades el trabajo artístico ha servido para promover participación, para promover organización, para promover educación.”

PABLO ANTONIO BLANDÓN
Funarte, Estelí, Nicaragua
www.funarte.org

Contexto

“Somos concientes que una residencia que comporta una movilidad, un desplazamiento de un artista a un lugar, que desconoce de principio, no sólo es un intercambio de artistas sino que superpone un encuentro con el otro; con el desconocido. En un momento de máxima movilidad internacional, esta especificidad que nos ofrece cada uno de los sitios, cada uno de los contextos en donde se van a desarrollar los proyectos es fundamental.”

PEP DARDANYÁ
Director Can Xalant Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró
www.canxalant.es

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PAZ

Creatividad Social

“Se trata de formas de expresión de la creatividad que ya no atienden a caducas barreras conceptuales. Lo local y lo global se funden en las redes; y ya no es aceptable esa división de próximo y lejano en el mundo de la creación y de la acción comunitaria. Los próximos, poseen a su vez una visión del mundo adquirida y sobre todo mantenida, en los espacios virtuales democráticos, que supera lo imaginable para muchos. La fragmentación de los intereses multiplica los espacios de identidad creativa, que ya superan en número y densidad a los convencionales espacios de identidad originaria, hibridándolos, alimentándolos, haciéndolos estar más vivos y dinámicos, pero sin perder pie.”

JORGE FERNÁNDEZ LEÓN
Viceconsejero de Cultura del Principado de Asturias

Empoderamiento

“(…) ojalá que en un futuro cambiemos el orden de las palabras y hablemos de la cooperación para el desarrollo cultural y no de la cooperación cultural para el desarrollo. (…)Tenemos que casar las redes y las dinámicas del territorio con las redes y las dinámicas artísticas y culturales.”

EDUARD MIRALLES
Asesor de Relaciones Culturales del Área de Cultura de la Diputación de Barcelona
Espacio de Reflexión

“El arte comunitario no busca necesariamente disolver los conflictos. El paso clave es hacerlos manifiestos, conseguir que todos los miembros de la comunidad sean conscientes de ellos. Creando espacios de debate y reflexión conseguiremos que esos problemas sean conocidos y, sobre todo, establecer enlaces empáticos: conseguir que cada uno sea consciente del problema desde la perspectiva del otro.”

ANGEL MESTRES
Director de Trànsit Projectes, Barcelona, España
www.transit.es

Valores

“Se trata de proponer la expansión del alcance cultural de las comunidades con la posibilidad de llevar su valores a otros espacios, tanto nacionales como internacionales, considerando que la sensibilización es esencial para la preservación de la vida en todos los aspectos.”

RICARDO RIBENBOIN
Director de Base7 proyectos Culturales y Presidente del Instituto arte+ambiente Sao Paulo
www.base7.com

Academia: Es el espacio para la discusión de problemas que atañen a la sociedad, es allí donde se depone la violencia y se dispone la palabra como medio para resolver dificultades, dándole paso al argumento en el cual la idea prima frente a la brutalidad. En la academia, la verdad no se obstruye, ni se impone, sino que se construye a partir de la pluralidad.

Acción: Es la materialización de una voluntad, general o individual.

Amistad: Es la oportunidad que tenemos para acercarnos al dolor y la alegría de los otros, es dividir la tristeza y multiplicar la alegría.

Argumentar: Es la manera razonable de exponer las ideas, de concederle el poder de acción a la razón.

Arte: Mítica expresión del hombre, sublime y desinteresada, que resulta de la necesidad innata de contar nuestra historia y recrear el mundo por medio de metáforas.

Artista: Es aquel que puede disponer su espíritu para la belleza y que tiene el coraje de mostrar su tiempo en una obra arrebatándole, con cada gesto, la belleza a la barbarie.

Articular: Es hacer de cada componente de una organización, un agente realmente importante por sus cualidades, para que funcione un sistema.

Belleza: Es una característica que le atribuye el sujeto al objeto, es la oportunidad que tiene el sujeto de verse afectado por el mundo y de apreciar de manera clara y sencilla cómo se apodera de él la alegría al sentir una existencia ajena a la suya.

Censura: Es la falta máxima contra la expresión, es una intención oscura de ocultar otras versiones sobre la verdad.

Centro: Punto neutral entre dos posiciones, desde donde se reconoce la posibilidad de lo otro.

Cohesión: Unidad que nace desde la necesidad del otro, posibilidad de expansión de sí mismo para hacer parte de una organización más amplia en la que cada uno tenga como responsabilidad el colectivo. Ella nos lleva a todos a incluir los demás componentes del sistema de una manera más comprometida para la materialización de un proyecto.

Colombia: País multicultural con una necesidad muy clara de cambios sociales. Aunque cuenta con recursos naturales para resolver sus problemas, paradójicamente es la riqueza de su tierra la misma razón por la que sufre la violencia. Es imposible definir un país y un problema a su vez, porque hablar de Colombia también es hablar de problemas, conflictos y guerra. Pero es igualmente un país en el que es posible la alegría, donde se sueña y se corre el riesgo aún de defender la vida. En Colombia se escuchan y hacen mucho ruido las armas, pero se acaricia y se respeta de tal todo que son más las caricias y los besos que se brindan que las balas que nos matan. Sólo que las armas hacen mucho más ruido que las caricias. Tenemos quienes nos dominan e impulsan a la barbarie, pero es la riqueza artística y cultural la que hace emerger desde nuestro espíritu esa nota que dice, contra la muerte, cantos de alegría.

Comunicación: Sistema por el cual se transmiten ideas y concepciones del mundo a través de un lenguaje previamente establecido, de manera, que se pueda entender el contenido tal como el emisor quiso, ajustándose a nuestro campo de comprensión. La comunicación tiene la cualidad de ser capaz de influir en la conciencia del otro de tal forma que logra alterar la realidad, hasta el punto de no poder dar cuenta del mundo con un criterio diferente al del emisor.

Comunidad: Lugar donde se puede reconocer el hombre como individuo, es sólo allí, en medio de las diferencias y coincidencias que tenemos con los otros, donde nos reconocemos a nosotros mismos y a los demás. La comunidad es el espacio que posibilita proyectos de vida, donde se hacen viables las aspiraciones humanas de una vida mejor.

Concepto: Abstracción mental por medio de la cual se puede tener una representación del objeto, posibilitando así el conocimiento del mundo; sin conceptos no hay representaciones y sin representaciones no hay mundo, puesto que los conceptos son construcciones sociales que corresponden a una realidad que es una convención social.

Contemporáneo: Que existe o se crea en el mismo tiempo que otra cosa. Son contemporáneas de nosotros todas las demás cosas propias de nuestra época y las representaciones que hacemos de ella.

Construcción: Elaboración gradual de una tarea determinada que tiene una finalidad establecida la cual depende siempre de un plan.

Conversatorio: Reunión prevista que incita a compartir las visiones de un tema acordado con el objetivo de explorar campos de compresión e interacción distintos a los propios.

Cooperación: Es la capacidad de asumir tareas colectivas con fines comunes teniendo como principal objetivo el bienestar del grupo.

Creatividad: Es la convergencia de todas las facultades del ser humano para hacer posible una verdad poco explorada.

Cultura: Todas aquellas manifestaciones que componen lo que somos y sentimos, las cuales son expresadas en las particularidades de un grupo. Es la manera de caminar por el mundo y explorar la vida, el presente y el pasado de una comunidad determinada.

Democracia: Es un sistema político por medio del cual se materializa la voluntad de las mayorías, y que además reconoce, en la defensa y el respeto de las minorías, su fundamento.

Derechos humanos: Es el reconocimiento de la dignidad del hombre; el cual no es posible sin la condensación de todas las responsabilidades sociales, económicas y políticas de un estado que garantice la libertad y autonomía de todos los individuos.

Desarme: Despojo de todo arsenal que constituya una amenaza o defensa de la autonomía; la conciencia es el arma fundamental de la cual debe estar provista una sociedad incluyente, que por lo demás, debe eliminar de su realidad toda arma que atente contra la libertad y la vida.

Desarrollo cultural comunitario: Conjunto de alternativas que se crean a partir de la colaboración entre artistas y comunidades diversas con el objetivo de expresar preocupaciones e ideas a través del arte; al mismo tiempo que se contribuye al cambio, promoviendo la acción social a través de la cultura como fundamento del desarrollo, la formación del capital humano, la identidad local y la cohesión.

Desear: Facultad del hombre que le hace posible la permanencia en el mundo; en ella se ven representadas las esperanzas que acompañan al hombre, las cuales son imprescindibles para construir mejores tiempos.

Desplazamiento forzado: Transgresión y socavamiento moral de un individuo que le impide desarrollarse libre y tranquilo en el lugar donde su vida adquiere sentido.

Dignidad: Cualidad que hace posible el reconocimiento del hombre como ser racional, autónomo y libre.

Discapacidad: Imposibilidad que no permite la realización de determinadas acciones, en otro sentido, es discapacitado quien por falta de aspiraciones no puede desarrollarse plenamente.

Diálogo: Es la actividad humana que permite desarrollar una idea y contrastarla con la posición de otro, reconociendo y respetando las razones que lo movieron a adoptar ésta. Es el punto más alto y racional en el que se presentan posiciones distintas, donde los ponentes toman una actitud conciliadora y se hace más clara la distinción entre una opinión y un argumento. Es en un diálogo donde se resuelven los problemas de manera más plural y equitativa con respecto a los otros puntos de vista.

Educación: Herramienta con la que cuenta una sociedad para formar ciudadanos libres y autónomos, capaces de proteger su independencia y desarrollar su proyecto de vida con el compromiso social que pueda dar soluciones a los problemas de su comunidad.

Escuela: Es la institucionalización de la educación, es decir, la organización de todo un aparato educativo reflejado en una pequeña comunidad donde se establecen relaciones de micro poder.

Error: Oportunidad que se presenta para mejorar, reconociendo las fallas de un primer intento.

Estructura: Sistema coherente y lógico que sostiene una cosa, en el cual cada parte cumple una función y a su vez está articulada con las demás funciones de las partes, por lo que es imposible conocer algo sin conocer su estructura.

Expresión: Máscara de ilusiones que despierta pensamientos en las demás personas cuando se manifiestan los sentimientos del hablante.

Financiación: Participación económica en un proyecto u actividad con miras a la concertación de un objetivo determinado. Es la oportunidad que se presenta para materializar una idea.

Flexibilidad: Disposición para adaptarse a contextos, situaciones e ideas distintas sin que esto discrimine ni desestime las cualidades que se poseen.

Formación: Fenómeno socio-cultural e histórico de carácter intergeneracional que se da en la medida en que una generación transmite a otra su experiencia. Se convierte en un arte cuya aplicación debe ser perfeccionada por muchas generaciones y en múltiples dimensiones. Su objetivo es más de creación que de adiestramiento, es educación para la vida en comunidad, lo cual requiere también cultivar hombres éticos en los cuales prevalezca el ideal de libertad y autonomía, de esta manera se puede configurar en ellos el respeto por la justicia y la democracia. Igualmente busca crear al hombre e impulsarlo al mundo, así mismo, le abre las puertas al conocimiento y a la posibilidad de soñar. Es cierto que parte de un deber ser, pero éste se debe construir, lo cual hace de la formación la herramienta más apropiada para consolidar una sociedad justa, democrática y libre.

Gestión ética: Resultado de un trabajo en el cual no cabe duda de la transparencia y la autoridad moral de aquel que realizó su labor. De allí se sabe que no se negociaron los principios e ideales de unidad de la institución, y menos que la norma fue flexible de acuerdo con beneficios individuales. Una gestión ética se presenta cuando las cuentas de la administración fueron claras y consistentes, cuando se cumplió con los objetivos sin dejar de lado el ideal de justicia y equidad.

Gubernamental: Es la ejecución de un proyecto político legítimo que tiene clara su ruta de desenvolvimiento, junto con acciones secuenciales identificadas previamente, con el objeto de garantizar su desarrollo.

Herramienta: Es instrumento que suministra ventajas para la realización de una tarea. La fabricación de una herramienta con otra herramienta es una de las diferencias que existen entre el hombre y los demás seres vivos.

Humanismo: Actitud ante la vida que considera al ser humano de naturaleza intrínsecamente buena, en ese sentido, todos tenemos un mismo potencial a desarrollar y la posibilidad de evolucionar. El humanismo implica un reconocimiento del otro como tal, es decir, reconocer al otro en su misma naturaleza y no como objeto o medio para alcanzar nuestros fines.

Identidad: Es el reconocimiento que hacemos de nosotros mismos o de nuestra comunidad a partir de lo que nos diferencia de las otras y, así mismo, es la manera de unirnos para conservar y enriquecer los bienes comunes. Identificarse con algo es reconocer en ese algo nuestra esencia

Instalación: Género artístico contemporáneo donde prima la idea sobre la forma, allí es más importante el concepto que utiliza el artista para afectar al espectador que la obra misma. Puede entonces el artista tomar objetos de la cotidianidad y recrearlos para darle forma a su idea. Ésta abre la posibilidad de encontrar una experiencia estética en una escena u objeto re-contextualizado.

Instrucción: Se refiere a las habilidades que hacen falta para ejercitar bien nuestras diversas facultades. Instruir es poseer la aptitud para desarrollar en otros destrezas que permitan orientarse a todos los fines posibles. Las habilidades son en cierto modo infinitas, a causa de la multiplicidad de fines que podemos proponernos.

Inclusión social: Manera efectiva de participación en una democracia. Ésta consiste en la implementación de políticas públicas encaminadas a la vinculación de TODOS los miembros de la sociedad para la participación de los beneficios que ésta adquiere. Su principal característica es que desconoce la discriminación, además de procurar satisfacer por todos los medios los requerimientos sociales, económicos, políticos y culturales teniendo como principal fundamento la singularidad y la legitimidad de la diferencia.

Interacción: Acercamiento que se da entre dos o más personas, fuerzas u objetos en donde el ejercicio de dar y recibir produce como resultado la construcción de nuevos conocimientos. Interactuar es la única posibilidad que tenemos de comprobar con nuestros propios sentidos lo que ya se nos ha dicho.

Laboratorio: Es un lugar dedicado a la investigación y experimentación con el fin de encontrar y construir soluciones a los problemas.

Liderazgo: La palabra liderazgo denota, en muchos casos, la capacidad de una persona para incidir, sea positiva o negativamente, en un grupo o colectivo; sin embargo esta visión reduccionista no permite vislumbrar el caudillismo que contiene este significado. Lo que realmente significa la palabra liderazgo es el empeño adecuado con el cual deben contar todos los miembros de un colectivo para la solución de sus problemas, el liderazgo en sí mismo no contiene valor, su real importancia se evidencia en la relación prepositiva y persuasiva frente al desgano, es la madurez para cotejar ideas y permitir que prime la más coherente y racional.

Medellín: Es una ciudad de extremos donde coexisten diferentes concepciones de la realidad, lo que hace posible la diversidad cultural que al mismo tiempo enriquece nuestra visión personal del mundo. Fue una ciudad marcada por la violencia y la inseguridad que hoy trata de dejar atrás su estigma construyendo lazos y espacios culturales que permiten hacer de Medellín una ciudad de esperanzas.

Memoria: La memoria es una imagen del pasado de la que nos valemos los seres humanos para recordar el hilo de sucesos que nos han construido, ya sean éstos individuales, precisamente los que nos diferencian de los demás, o colectivos, que nos identifican en una realidad común. Sin la memoria no sería posible entender el presente, reconocernos en él, ni reconocer a los demás. Es también el arte de inmortalizar una sensación. En general, una obra de arte es la memoria de las relaciones de un artista con el mundo.

Metáfora: Una metáfora es un juego que permite descubrir atributos comunes entre unas cosas y otras para crear nuevas sensaciones y nuevas formas de expresar la visión que se tiene del mundo. Una obra de arte es metafórica cuando el significado que porta no proviene de la imagen misma, sino de las asociaciones que nos produce su encuentro y que por eso mismo generan una sensación irrepetible.

Metodología: Es la vía que facilita el descubrimiento de conocimientos apropiados para solucionar problemas que la vida nos plantea. En esta medida, la metodología es una etapa del proceso de solución de un problema, al igual que una guía de acción que permite desarrollar un proyecto de manera más organizada y eficiente.

Miedo: El miedo es una barrera impuesta por el afuera que no nos permite descubrir nuevas sensaciones, es precisamente lo que no nos deja ser eso que pretendemos ser, puesto que pensamos es más fuerte que nosotros; solo cuando se vencen los miedos es posible realizarse plenamente. En ese sentido el miedo es una medida del ser, es decir, somos lo que nuestros miedos nos dejan ser.

Modelo: Esquema de una realidad determinada que contiene reglas y estructuras que le dan sentido a los acontecimientos, es pues un punto de referencia que se imita para lograr un resultado determinado; lo que no implica necesariamente que éste dependa del modelo aplicado.

Multidisciplinar: Hace referencia a una manera de aproximarse a un objeto o a un problema social que por su complejidad no puede entenderse desde una sola disciplina o saber y requiere de una combinación de enfoques para ser apreciado.

Opción: Es la condición necesaria de la libertad, la cual permite que nuestros deseos y aspiraciones aún teniendo distintos matices, perspectivas y acentos, puedan ser tenidos en cuenta para una posible elección. En ningún caso puede ser impuesta. No se puede hablar de libertad, si no hay oportunidad de elegir y se elige entre las opciones que se presentan, por lo que la palabra opción reconoce implícitamente la existencia de otras opciones, las cuales contienen un valor igualmente legítimo en la medida que hacen parte de la pluralidad, la diversidad y la democracia.

Otredad: Los otros son otros en la medida en que son diferentes de nosotros; la otredad es entonces esa posibilidad de reconocer, respetar y convivir con la diferencia; es la única garantía de la diversidad, la que, por lo demás, hace posible esa cualidad de los seres humanos de ser únicos e irrepetibles.

Paz: Es la ausencia de violencia estructural para la solución de un conflicto, en ella prima el reconocimiento y valoración de la vida, la libertad y la justicia. A su vez es un proceso que no supone un rechazo al conflicto, sino una utilización razonable de él. En esta medida, no es la ausencia de la guerra, ni el silenciamiento de los fusiles; en ella se teje también la justicia social. Como decía Martín Luther King: “La verdadera paz no es simplemente la ausencia de tensión, sino la presencia de justicia”.

Participación: Posibilidad que tiene una persona de contribuir o hacer parte de un proyecto; es una de las características que debe tener una sociedad incluyente puesto que el ser humano es en la medida en que participa activamente.

Pedagogía: Es el arte de enseñar, el cual se ocupa de la educación como fenómeno social y humano, es por tanto una ciencia de carácter psicosocial que tiene por objeto el estudio de la educación con propósito de conocerla y perfeccionarla. También es una ciencia de carácter normativo, puesto que no se dedica a describir el fenómeno educacional sino a establecer las pautas o normas que hemos de seguir para llevarlo a buen término. Su interés es transformar el proceso espontáneo de la educación en conocimiento sistemático que permita la formación ideal del ser humano.

Proceso: Secuencia de pasos que se siguen para lograr un resultado, es el proceso lo que tiene lugar después de concebir un proyecto y antes de finalizarlo. Así mismo, el resultado de todo proyecto depende en gran medida del proceso llevado a cabo.

Producción: Es la representación de una idea, su materialización después de haber sido concebida, estudiada y depurada para ser expresada de la mejor manera posible.

Puentes: Relaciones que se tejen entre un punto de vista y otro para comprenderse y establecer un bien común, son esa posibilidad de constituir conexiones entre las diferentes manifestaciones de la cultura para mirarnos desde afuera y enriquecer nuestra visión acerca de ésta.

Responsabilidad: Es, en general, la capacidad existente en toda persona de conocer y aceptar las consecuencias de en acto suyo, inteligente y libre, así como la relación de causalidad que une al autor con el acto que realice. La responsabilidad se exige sólo a partir de la libertad.

Red: Confluencia de personas y fuerzas que se agrupan en un propósito común; es la única forma de lograr los cambios que necesita nuestra sociedad y de garantizar el flujo de conocimientos entre una comunidad y otra.

Reflexión: Abstracción que se hace para considerar detenidamente algo. Reflexionar es la única manera de establecer prioridades, reconocer nuestros errores y descubrir nuevas maneras de hacer las cosas.

Relacional: Que permite que se den conexiones entre partes dispersas de las cuales depende cualquier experiencia, por lo que, sin un sistema de relaciones no sería posible ninguna igualdad o diferencia.

Sensibilización: Dotar de sensibilidad, es la tarea más urgente que se debe emprender en tiempos de desesperanza. Es necesario despertar sentimientos morales y estéticos en todos los ciudadanos del mundo para producir cambios sustanciales en nuestra manera de reaccionar ante la injusticia.

Silencio: Es un encuentro consciente en esa faena laboriosa de callar, en un recogimiento convertido en victoria de la unidad en el fondo del alma, la unidad consigo mismo. Es dejar reposar lo esencial, lo que es ajeno e independiente de toda circunstancia externa y mundana, dejando el ruido de lo contingente. Es lo que nos ha sido dado y esencialmente somos.

Sostenibilidad: Es la forma racional de utilización de recursos, cuidando que no sean agotados en la lógica de las ganancias a corto plazo y que las próximas generaciones puedan hacer uso de ellos del mismo modo qué lo hacemos nosotros. En este sentido, es hacer que nuestras prácticas no imposibiliten el desarrollo en el futuro.